编者按

　　在2024北京文化论坛“文化赋能：精神生活与产业发展”平行论坛上，国内外文旅领域专家学者、文艺家、头部企业代表，紧扣文化事业与文旅产业融合发展，围绕文学、美术、音乐等艺术门类，探讨如何推动新时代文艺事业高质量发展、精神生活与产业发展深度融合，推动文旅行业成为城市更新的重要引擎。即日起，京艺苑将陆续刊登演讲全文，以期于这些深度思考中，有新的启迪与收获。

世界的通用音符  民族的大地之歌

叶小钢

尊敬的各位来宾、朋友们：

　　大家好！很高兴能够相聚2024北京文化论坛，以“世界的通用音符 民族的大地之歌”为题，与大家分享我从事音乐工作的一些感悟和思考。

　　文明因交流而多彩，因互鉴而丰富。文明交流互鉴，是推动人类文明进步和世界和平发展的重要动力。音乐是一种无需翻译的语言，它能够跨越国界、种族和文化，直抵人们的心灵，在国际交流交往中，发挥着无可替代的作用。北京作为国际交往中心，在绵长深厚的文化血脉和悠远丰富的文化资源中，音乐是重要的组成部分。从幽燕古地“风萧萧兮易水寒”的慷慨悲壮之歌，到现代雄浑壮阔的交响乐，从蕴含京韵京味儿的民间曲调到庄重典雅的宫廷音乐，这座城市为多元的音乐创造和发展提供了丰厚的土壤。从古典音乐到流行音乐，从民族音乐到世界音乐，这座城市在秉承传统的同时焕发着新的生机活力，展现着古老文明的辉煌过往与蓬勃朝气，成为文化自信、开放包容、守正创新的范本。

　　北京的音乐是中国音乐的一方沃土，是中华文化的一块瑰宝，是中外音乐交流的结晶，也是人类文明交流互鉴的见证。回顾历史，音乐的传播始终与各个国家、各个民族的交往相伴。“千载琵琶作胡语”，茫茫丝绸之路上，汉地的音乐传播到西域，西方的音乐也进入到中国，“琵琶”“唢呐”“胡琴”逐渐纳入成为中国民族乐器；“衣冠礼乐昭华风”，中华礼乐文化在朝鲜、日本等国家发扬光大，中国的宫廷雅乐被复制保留了下来，至今仍被演奏传唱。近代以来，中外音乐交流更加频繁。西方的音乐理论、乐器和演奏技巧开始在中国广泛传播，中国的传统音乐也开始登上西方的音乐殿堂。

　　意大利歌剧《图兰朵》里反复响起的江苏民歌《茉莉花》，以其优美婉转的曲调，传递着对美好生活的热爱，在海内外广为传唱；贝多芬的《命运交响曲》，以其激昂的旋律和强烈的节奏，展现了人类与命运抗争的精神，激励着无数人勇往直前，在全世界范围内产生了广泛深远的影响。音乐能够成为世界的通用语言，其奥秘在于它包含着普遍性的基本规律，在节奏、旋律、和声方面，遵循着某些普适性的模式框架，与人的生命韵律相照应，触及人类共同的情感，构建起一个和谐的同构系统。无论是激昂的交响乐、悠扬的民歌，还是动感的流行音乐，都在以某种共通的音乐语言展现人类的心灵感悟和审美追求，被不同国家和地区的人们所理解和欣赏。在音乐规律面前，保持开放探索的精神，兼收并蓄、博采众长，是应有的态度。一切先进的音乐技术、高超的表现手法、优秀的音乐文化，都值得被吸收和借鉴。更具世界感染力的形式技巧和更富全球传播力的表达策略，能帮助我们更好地开展交流对话。比如，西方音乐在和声、复调、配器等方面有着丰富的经验和成熟的技术，其中交响乐文化内涵丰富、艺术张力强劲、情感意蕴深厚、技术手法精湛，用交响乐这种国际通用语言讲述中国故事，沟通上没有困难，理解上难度也较低，能够实现良好的交流沟通效果。

　　普遍性的规律并不意味着音乐的同质化，相反，音乐在跨文化广泛传播中，不同民族、地区音乐的差异性、多样性，给予我们丰富独特的审美体验。无论是非洲的鼓乐、欧洲的古典交响乐，还是亚洲的丝竹之声、美洲的爵士蓝调，都像高低强弱的不同音符构成一首乐曲那样，以各具特色的音乐样式编织出丰富多彩的人类乐章，让“各美其美、美美与共”的世界音乐百花园群芳竞艳，构成人类共同的精神财富。独具特色的民族音乐是构筑世界音乐之园的基础，也是赓续民族精神命脉的重要载体。民族音乐品格是一个国家和民族音乐文化的核心，也是国家和民族精神文化的重要标识。正如莫扎特的音乐洋溢着奥地利的优雅气质与浪漫情怀，肖邦的音乐充满了波兰民族的情感和精神，柴可夫斯基的音乐展现了俄罗斯的广袤大地和深沉情感，中国音乐先辈们也通过美妙独特的旋律和深厚的文化底蕴，传达着华夏文明的魅力与哲思，在世界音乐之林中独树一帜。

　　中国有着悠久的音乐历史，从古代的雅乐到民间的戏曲，从悠扬的古琴曲到激昂的锣鼓乐，无不展现中华民族独特的情感世界和审美境界。我们有像《高山流水》《广陵散》这样的古典名曲，在历史的长河中流传千古；也有像协奏曲《梁祝》《黄河大合唱》这样的现代经典，在充满时代感的律动中深入人心。这些作品不仅承载着深厚的文化内涵，还反映了中国人民的生活态度和精神风貌，陶铸着人民情感、培育着民族性情、凝聚着社会合力，体现着中华民族对美的不懈追求和非凡创造。

　　音乐是世界的通用语言，有它的基本规律；音乐是民族的文化瑰宝，承载着我们的精神基因。许多现代优秀的音乐作品在植根民族传统的同时，拥抱现代音乐理念和技巧，保持传统精髓的基础上，融入现代音乐元素，体现了优秀传统文化与现代音乐技法的结合，呈现出既具有民族特色又符合现代审美的品质。小提琴协奏曲《梁祝》以中国民间传说为背景，采用了西方小提琴协奏曲的形式，将中国音乐的旋律与西方音乐的技巧完美结合，成为了中西音乐交流的经典之作。这部作品不仅在国内广受欢迎，在国际上也享有盛誉，它让世界听到了中国音乐，感受到了中国文化的魅力。钢琴协奏曲《黄河》，以冼星海的《黄河大合唱》为素材，运用了西方钢琴协奏曲的形式，展现了黄河的磅礴气势和中华民族的英勇精神。这部作品在国际上演出时，常常引起观众的强烈共鸣，他们被音乐中所传达的力量和情感所震撼。

中国版《大地之歌》

　　我们借助西方的音乐技法丰富表现力，西方一些具有远见卓识的音乐家也将目光投向东方，从中国古典文化中汲取营养和灵感。百年前，奥地利作曲家马勒根据中国的七首古诗创作了《大地之歌》，通过对七首作为歌词的唐诗解读构成交响诗篇，表达了对生命和自然的思考，抒发出磅礴的气势和悲天悯人的情怀，充满了浪漫主义的气息，成为西方音乐的传世经典，也让更多西方人了解到了中国文化的魅力，为西方音乐与东方文化的交流与融合提供了一个典范。为了致敬马勒，也为了致敬伟大的唐代诗人，2004年，我创作了声乐交响曲《大地之歌》，灵感就来源于马勒的《大地之歌》。采用相同的唐诗原文作为歌词，呈现了一部全新的交响乐作品。马勒的《大地之歌》充满了对人生的幻灭和对神秘天堂的憧憬，而我的作品则表达了一个中国人对世界充满雄心壮志的情怀。为了展现唐诗的韵味和意境，我重新编排了文本顺序，并在音乐中吸取了中国诗歌中的进取精神，情感表现也更加积极，还使用了戏曲音乐的表演元素，乐器与旋律的选择也极富中国特色，用西方人熟悉的方式来诠释中国文化的博大精深。这部作品在欧美巡演过程中，受到了观众的喜爱，被西方最著名的唱片公司出版。他们以拥抱全新作品的心情来欣赏中国版《大地之歌》，享受中西音乐文化深度交融的魅力。这部作品的成功，让我认识到，音乐是无国界的语言，用世界通用的音乐形式表达中国的特色，比较容易与世界各国的观众产生共鸣。

芭蕾舞剧《红楼梦》

　　在中西音乐交流中，良好传播效果的取得，往往需要我们深入研究现代音乐的理论和技巧，同时也要充分挖掘中国传统文化的内涵和价值。将两者有机结合起来，创作出具有国际水准和中国特色的音乐作品，能够在国际舞台绽放光彩。我在创作芭蕾舞剧《红楼梦》的音乐时，尝试自我挑战，没有加入任何民族乐器，而是用西洋乐队表现中国色彩、呈现中国的旋律。这部作品的音乐具有鲜明的中国风格，符合芭蕾舞的特征，具有可舞性，同时又比较现代，是具有中国古典浪漫主义风格的舞剧音乐，用西方音乐的形式表现了我们民族文化的灿烂图景。

　　今天，音乐的交流与融合变得越来越频繁，而中国音乐也在这个过程中逐渐走向世界舞台的中央。面对中外音乐文化存在的差异，实现广泛深入地交流交往，在于敢于创新，勇于尝试。可以尝试将不同的音乐元素融合在一起，创造出独特的音乐风格。例如将中国传统音乐的旋律与现代音乐的节奏相结合，或者将中国民族乐器与西方管弦乐器相搭配，营造出新颖的音乐效果。这种创新不仅能够吸引听众的注意力，也能够展示中国音乐的多元性和包容性。创新是音乐发展的动力，追求创新不能忽略音乐的本质，不能失去文化的灵魂，要在坚持旋律、节奏、和声等音乐基本要素的同时，不断尝试新的创作手法和表现形式，以多样性和丰富性展现我们的创造活力和艺术魅力，体现我们伟大的时代。

　　“高山流水遇知音”，让音乐成为沟通全世界人民的纽带，成为连接不同文明之间的桥梁，让“世界的通用音符”与“民族的大地之歌”共鸣，奏响昂扬自信、和谐包容的时代华章！

　　谢谢大家！

　　（作者系中国文联副主席、中国音乐家协会主席）