“新时代北京文艺的价值向度与艺术创新：2022·北京文艺论坛”圆满落下帷幕。30余位文学、网络视听、戏剧、音乐、舞蹈等艺术门类的文艺评论家、创作者和管理者深入新时代文艺现场，探讨北京文艺的创新发展路径，共绘北京文艺未来发展新图景，为加快推进北京全国文化中心建设，打造“大戏看北京”文化名片提供了理论参考和专业建议。

第四单元 乐舞流芳与诗意北京

肖向荣

北京师范大学艺术与传媒学院院长、教授

《以人民视角谱写新时代的北京故事》

　　作为创作者、教育者和国家重大文艺实践的执行者谈人民视角，分享导演庆祝中华人民共和国成立70周年群众游行以及舞剧《冼星海》的幕后故事和感受体会：好作品是打磨出来的，人民并不是抽象的概念，比如冼星海，既是儿子，也是丈夫、战友，还是艺术家，是多重合体出现的人物。怎么用现代化的手段和现代性的精神，重新阐发中国式的精神，在他身上树立起来？答案是中华美育的精神，是我们民族基因里蕴藏已久的文化精髓。

徐秋

北京评协副主席、中国文联杂技艺术中心原副主任、《杂技与魔术》原副主编

《技艺风采，礼赞时代》

　　熟悉传统文化，捕捉当代人心里对传统文化的兴趣点或者共情点，把握新的物质技术，将以上三点结合起来进行中国故事时代性的表达，这样的杂技作品更能走入当代人的心里。从主旋律作品创作和主题性革命历史题材，到现实英模事迹题材，杂技剧呈现了一种新的舞台表达，极具艺术感染力和视觉冲击力，从艺术表现上实现了杂技的突破和发展。同时，我们不能放弃原来的表现和发展的路径，要把好的东西挖掘出来，进行时代感的表现

金浩

北京评协理事、北京市文联签约评论家，中国艺术研究院舞蹈研究所教授

《坚持以人民至上的新时代舞蹈创作观》

　　舞蹈界始终坚持以人民至上的新时代舞蹈创作观，作为前进和发展航标。举例而言：当代舞剧《冼星海》以现代的、国际的舞蹈语汇展现冼星海丰富强大的精神世界；舞剧《五星出东方》以艺术形式赋能铸牢中华民族共同体意识，同时尝试以文物讲述故事，向传统文化的创造性转化与创新性发展迈进了一大步；舞蹈诗剧《杨家岭的春天》既有浑厚苍劲、明朗清晰的“刀木之味”，又富含陕北乡土气息的别致韵味，“艺术家”在人民群众中寻找到了文艺创作的意义所在。

宋青松

词作家、诗人、儿童文学作家、研究馆员

《歌诗的历史传承与时代担当》

　　歌诗有悠久的历史，也担当了时代的重任，那我们今天如何实现“推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌”呢？具体到歌诗的创作，我认为应该从以下几个方面做起，也可以简称为“五个度”:一是加强学习、提高站位，提升思想和作品的高度；二是深入生活、扎根人民，筑牢创作的根基和深度；三是紧随时代、保持激情，让作品有温暖有热度；四是扩大视野、拓宽题材，增加作品涉猎的广度；五是善于观察、发现创新，找准作品切入的角度。

第五单元 墨韵丹青与色彩北京

李树峰

中国评协副主席，中国艺术研究院副院长兼研究生院院长、摄影艺术研究所所长、研究员

《新时代摄影与影像艺术创作的着力点》

　　探讨新时代以来摄影艺术的变化和在当下如何确立的问题。摄影大众化和日常化之后，影像生产力得到解放。人们被影像所包围，影像化虚拟的第二现实已越来越被习惯性地当做第一现实来认知。新时代现实世界、文字话语世界和影像世界组成了人们现在生活的三重世界。摄影的技术壁垒被打破后，它本身的能量和属性不应被忽视。要通过影像的方式建构历史与现实，运用影像建构国家记忆和民族记忆。积极树立新的大历史影像观，以人民为主体，用影像书写中国式现代化的伟大史诗。

田伯平

北京书协副主席

《新时代为书法文化注入新动力》

　　书法的时代性以及如何弘扬传统文化：一是要深入学习贯彻党的二十大精神，积极弘扬中华优秀传统文化。二是要讲好中国书法的故事。作为书法研究者，有责任和义务讲好中国书法故事，让大家了解书法，写好中国字；要向世界讲好中国书法故事，将中国书法与中华文明推向全世界。三是思考如何弘扬中国书法。好的书法具有共性，要广泛学习借鉴。笔墨当随时代，要将个人对名山大川、祖国建设的理解融入到书法中去，在共性中展现个性，使中国书法绽放出绚丽光彩。

宛少军

中国油画学会副秘书长、中国国家画院一级美术师

《新时代的脉搏——十年来主题性油画创作略观》

　　介绍中国历史画创作的发展情况。历史画从新中国建立起受国家高度重视，成为油画创作主流。20世纪五六十年代的革命历史画塑造了党的光辉历史，成为艺术经典和创作高峰。改革开放时期的历史画创作相对弱化，以油画本体研究为主。新时期以来的两次重大历史题材创作工程及中国美协、中国文联多次组织的学术研讨会，为历史画的创作、研究积累了诸多宝贵经验。国家需要以更宏大的历史叙述过去和当代，需要通过历史画记录国家历史和国家建设，鼓舞民族更好地前进。

吕晓

北京画院理论研究部主任、研究员

《从<首都之春>到<北京大运河画卷>》

　　展示和介绍北京画院创作的两幅重要创作：第一幅长卷绘画《首都之春》是为迎接建国十周年的献礼之作，展示了长安街沿线的自然景观与人文风貌。画家对工业建设场景的真实记录，颇具有社会主义建设初期的时代感与革命性，展现当时的首都时代风貌与风土人情。第二幅《北京大运河画卷》由北京画院副院长郭宝君为首的山水画家团队创作，将山水和城市历史文化、名胜古迹相结合，以空中俯瞰的形式描绘，视野更加宏阔。期待这幅作品早日绘就，成为新的经典。

第六单元 青年新力量与新思维

徐刚

北京评协理事、北京市文联签约评论家，中国社会科学院文学所副研究员

《自我与世界的辩证法——观察青年写作的一种视角》

　　首先，肯定城墙等旧北京文化符号，对传统文化的创造性转化和创新性发展，以及跨文化传播具有重要意义。其次，要解决数字平台的公平性，需要关注平台背后的“人”的问题。再次，社会发展的日新月异，加强了人物的流动（从乡村到城市，从中心到边缘）。除了个人经历与自我记忆，青年作者应不断探索自我与世界之间更加复杂的辩证关系。第四，虚拟偶像粉丝群体营造的众创乌托邦的环境是否会被资本过度操控，值得后续不断探讨。

黄悦

北京语言大学教授、北京语言大学一带一路研究院副院长

《记忆与想象：跨文化书写中的“北京城墙”》

　　北京居民与外来者对北京文化形象存在视觉差异。“游记和旅行指南”可以综合构建出外来者对北京的想象。通过阅读瑞典学者喜仁龙所著的《北京的城墙与城门》可知，喜仁龙带着“浪漫主义想象”所描绘的北京城墙，与当时真正的北京市民、知识分子的感受是不同的。他跳出了政治文化语境，试图在城墙中延续西方话语中古老的乌托邦化的北京形象。如何消解外来者对新北京的抵抗，更好地向世界打造、传播北京形象，是一个需要不断思考的议题。

张慧瑜

北京评协理事、北京市文联签约评论家，北京大学新闻与传播学院研究员

《数字时代的新文艺与新形态》

　　随着广播、电视、文学的数字化，网络文学、游戏、短视频等新文艺形态出现。借助手机等“小屏”，每个个体都拥有了一处虚拟“洞穴”，并与外界建立各种关系。数字化传播一方面以平台算法为支撑，建立用户画像，引导粉丝更好地消费；另一方面又无可避免地承接了算法带来的负面影响。可以运用法律手段规范粉丝行为、协调算法规则、完善算法推荐机制，不断推进数字平台的公共性和社会性，使更多群体能在互联网平台上实现文化资源的均等化与普惠化。

岳雯

北京市文联签约评论家、中国作协创研部研究员

《青年作家“在世界中”》

　　青年作家在世界中写作已成为潮流。原因可能有三点：一是如今的青年作家有了更广阔的世界，愿意将行旅中所感受到的异域文化的冲击、触动表达出来。二是媒介的更新迭代，许多作家笔下也有了更多的视觉故事。三是北京这座城市具有世界性的面向，帮助作家更好地拥抱世界。“逆全球化潮流中，作家们正通过新路与世界产生连接”，在这一情境下，青年作家更应在回溯中华文化传统、感受异域文化的过程中，使“折旧”的语言重新焕发活力，不断创造出新的语法。

祝鹏程

北京市文联签约评论家、中国社会科学院文学所副研究员

《从六十余年前的两次北京民间故事搜集说起》

　　通过阅读两次采录的“四个文本”，可以对从新中国成立时期、改革开放时期、21世纪北京民间传说故事的采录和型塑有更深入了解。北京民间传说不仅是劳动人民口头创造的文学，更体现了编写者对新主权与新社会的认同。在未来还需要思考三个问题：一是如何编一本更完善，更具可读性，且更能体现北京历史文化传统的传说故事集；二是如何发挥北京市文联特色资源，展开有关民间文艺历史的研究。三是如何将北京的古都文化、红色文化、京味文化、创新文化融合到故事文本之中。

薛静

清华大学人文学院讲师、清华大学文化创意发展研究院文化项目主任

《众创乌托邦：虚拟偶像粉丝群的新生态》

　　“一个在物理上虚假的事物，如果其价值上能满足需求，未必不能作为另一种情感的真实而被接受。”虚拟偶像便是如此，成为了新的情感投射的对象。虚拟偶像的粉丝群有三个特征：一是积极与虚拟偶像互动、拥有内容创造力；二是聚合一群志趣相投的同龄朋友；三是为粉丝的二次创作提供了展示的平台。虚拟偶像的粉丝不仅源于二次元文化，更是与官方内容合作的桥梁。多种文化、多种次元的交流加强，将为新生文化拥抱主流文化带来更多可能性。