9月27日，由北京戏剧家协会主办，北京舞台美术学会、天津市舞台美术学会、河北省舞台美术学会协办的“京津冀中青年舞台美术专业人才培训”在京开班。本次培训采取线上线下相结合的形式，共招收北京地区线下学员30名，京津冀地区网络学员155名。

培训合影

　　此次培训旨在繁荣发展社会主义文艺事业，为适应新时代舞台艺术审美需求，满足行业发展和从业人员成长需求，建设德艺双馨的优秀文艺队伍，凝集文艺的先进力量。

北京市文联党组书记、常务副主席陈宁授课

　　27日，北京市文联党组书记、常务副主席陈宁以《观大局，做“大戏”》为题授课。她指出，文艺工作者要做政治上的明白人，深刻理解文艺的功能和价值，在“大戏看北京”中成就自我，以及充分发挥文联职能与作用。结合丰富案例，进行深入浅出的讲解，给学员们带来深刻启发。

　　陈宁结合新时代文艺创作的大环境，党的二十大重要背景与特殊意义，阐释了习近平新时代中国特色社会主义文艺思想，梳理了习近平总书记对文艺界的重要讲话。她谈到，文艺创作具有强大力量，可以引领时代、记录时代甚至改变世界。作为文艺工作者，思想深度决定艺术深度和作品寿命。结合2022北京冬奥会文化活动，陈宁表示，中国传统文化是文艺创作的重要来源与支撑，文艺工作者在创作中要讲好历史故事、传统故事，传承优秀传统文化，希望学员们充分利用这次学习平台，学有所成。

市文联党组成员、副主席、一级巡视员吕钦作开班动员

　　北京市文联党组成员、副主席、一级巡视员吕钦作开班动员，他希望学员们以这次培训为契机，提高政治素养，坚持以人民为中心的创作导向；珍惜学习机会，认真聆听老师授课，提升专业水平、专业技能；相互交流沟通，结识更多志同道合的伙伴；全身心投入本次培训，取得良好学习效果。

　　培训期间，上海戏剧学院教授、博士生导师、中国舞台美术学会会长、北京剧协理事曹林以《当代剧场艺术与城市》为主题授课，结合丰富且详实的案例，梳理了当代剧场艺术的发展历程、分析了当代剧场艺术的现状、特点和意义，以及与城市的紧密联系。曹林从演出剧场、空间艺术到特殊场域艺术，详细分析了舞台美术的属性变化与发展方向，最后总结到，城市元素就是因主题、观众、环境不同而设计的表演，“演”服务于“观”，“观”参与了“演”，共同形成城市的当代剧场艺术景观——被设计出来的表演。

　　集中授课阶段，本次培训还邀请到北京舞蹈学院青年舞台团长、硕士导师、北京剧协舞美专业委员会副主任任冬生，北京舞蹈学院教授、国家一级舞美设计师韩春启，北京京剧院院长、一级编剧、北京剧协理事刘侗，中国国家大剧院舞美总监、中国舞美学会副会长高广健等专家分享他们的创作成果、创作理念以及艺术成就。

　　除了集中授课外，此次培训针对舞美专业的特点，将授课与实操结合起来，后期还将开展主题创作、采风实践以及举办“京津冀优秀舞台美术作品展”等活动，以更好地满足学员的研修需求。

　　本次培训将持续到11月。

授课现场

线上学习