近年来，话剧舞台掀起了文学作品改编热，涌现出《平凡的世界》《白鹿原》《人世间》《尘埃落定》《繁花》《狂人日记》《我不是潘金莲》《俗世奇人》等一大批改编作品。创作者在改编的过程中完成了舞台叙事的重构表达，并赋予原作以时代精神，引发人们更深刻的思考。

　　9月26日下午，“坊间对话”第12期聚焦文学作品话剧改编热，以“文学作品话剧改编的探索与创新”为题开展学术对谈。本次活动由北京市文联主办，北京文艺评论家协会、北京戏剧家协会承办，北京天桥艺术中心协办。活动由北京评协驻会副主席、秘书长赖洪波主持。京艺苑视频号、微赞直播、天桥艺术中心视频号、微博戏剧等8个平台进行了线上直播，观看人数超20万人次。

对谈现场

北京评协驻会副主席、秘书长赖洪波主持活动

　　北京市文联签约评论家、北京评协理事、文艺报新闻部主任、副编审徐健担任学术主持人，北京市文联特约评论家、中国艺术研究院话剧研究所所长、研究员宋宝珍，国家一级编剧李宝群，编剧、国家一级导演、北京电影学院导演系副教授黄盈为对谈嘉宾。他们从理论研究和创作实践的不同角度，对文学作品话剧改编热现象进行了全面分析，围绕文学与话剧的相通性和差异性、优秀文学作品改编成话剧作品的策略与方法等问题展开深入交流。

学术主持 对谈嘉宾

“文学与戏剧都是关乎人的艺术”

　　宋宝珍认为，文学与戏剧都是关乎人的艺术，都必须塑造鲜明的人物形象，表现人性之美，在价值取向和审美倾向方面都追求真善美。但是，文学作品可以用大量篇幅描写人的心理、潜意识等，话剧作品则不然，当话剧人物站上舞台，其性格特点就应该一目了然。

　　李宝群认为，文学是用生动的文字来进行叙事的，而戏剧是在剧场里完成的戏剧叙事，通过演员的表演、综合性的舞台艺术手段完成审美。谈到共通性，他认为，戏剧和文学是艺术之神的两个孩子，它们始终携手前行。戏剧文学就是大文学的一个组成部分，如果离开了文学，戏剧的面孔就会苍白无力。

　　黄盈认同亚里士多德对于悲剧的定义，他认为戏剧是对人的行动的模仿，而文学常常是直接叙述，代言体和叙述法是两种艺术形式的主要不同。同时，一部戏剧作品是否跨越时代、不断地在舞台上演，是检验作品好坏的重要标准，就像一首好的诗歌、一部好的小说能够穿越几百年一样。

“改编戏把文学带回剧场，给孱弱的中国原创戏剧输血”

　　宋宝珍认为，文学是戏剧创作的重要基础，文学作品为戏剧创作提供了重要资源。尤其是小说，因其具有足够的长度、丰富的人物关系、情节的发展延宕、值得解读的艺术表现空间，是很适合改编成话剧的。

　　徐健认为，优秀的改编是一次全新的创作，选择改编并不意味着一定会取得成功，原小说的成功也并不意味着改编一定成功。实际上，改编催促创作者向着未知的领域挺进，不断激发无限的舞台创造力，这是改编的魅力所在。

　　李宝群认为，改编戏对于推动当下戏剧创作具有积极意义。他认为，这些改编戏瞄准国内最优秀的长篇小说，某种程度上是把文学带回剧场，给孱弱的中国原创戏剧输血。在原创剧本越来越稀缺的情况下，改编戏让戏剧人有了更广阔的舞台，不仅对原创戏剧创作具有启发意义，同时也使观众获得了文学和戏剧的双重美感。

“改编者自己被原作打动，改编出来的作品才能打动观众”

　　宋宝珍以话剧《家》为例，分析曹禺先生成功改编巴金先生小说背后的原因。她指出，曹禺先生的改编是“非常格”的改编，并不是完整表现小说的主要情节骨干，而是对主题进行了高度的凝练加工，是原小说精华的再创造。剧中的主人公变成了旧式家庭的困守者，这是因为旧式家庭人物关系是曹禺先生所熟悉和擅长的，也是最有戏剧性的角度，这些富有创造性的剪裁和加工都成就了这次成功的改编。

　　李宝群结合话剧《生命册》剧本创作，将其改编原则总结为“三改”“三不改”。他认为，第一，小说必须触动自己的内心，如果接受不了，就不要硬改；第二，要准确地看懂看透这部小说，没吃透不能改；第三，要有能力将文学转换成戏剧形式，没有能力包住文学作品的“野心”，也不能改。改编过程中，要大胆保留精彩的故事，砍掉不必要的部分，同时适度强化主线。

　　黄盈分享了《黄粱一梦》《西游记》《我这半辈子》《钟鼓楼》四部改编作品的创作体会，分享了四种不同的改编方式。他认为，改编戏是一次全新的创作，在对原作充分尊重的基础上，要加入创作者个人对于生命的感受，才能在当下跟现代剧场的观众产生很好的共鸣跟互动。

　　徐健总结三位嘉宾的观点，他认为，改编者要从自己最熟悉的东西出发，从诗化意象出发，从戏剧性出发，找到改编的突破口。同时，他也认为，只有改编者自己被原作打动，改编出来的戏剧作品才能打动观众。

“改编者要找到叙述性和戏剧性结合的契机”

　　宋宝珍认为，观众对于文学经典已经形成了心理共识和价值评估。因此，真正优秀的文学改编，必须通过戏剧表演增值文学作品本身的思想内涵和审美意蕴。在构思上，戏剧性是改编者需要考虑的重点，要用心在结构上下功夫，而不是情景再现式的表演。

　　李宝群认为，近年来很多改编戏都采用叙述体的形式，这就需要解决好叙述性和戏剧性的关系，改编者要找到叙述性和戏剧性结合的契机。因为观众要看戏剧情景中人物的行动、人物关系中的对抗、抵触、调整，如果过分依赖和强调叙述，就会变成长篇小说的朗读。同时，改编者还要选择合适的叙述形式，叙述不仅仅有客观叙述，还有情感叙述、心灵叙述，揪动人心的叙述才是高级的叙述体。

观众提问

　　互动环节中，现场嘉宾针对现场和线上观众的提问，围绕改编戏是否需要创作采风、如何平衡戏剧性和叙述性、如何看待改编戏对原著思想内涵的改变等问题，进行了精彩的解答。

　　“坊间对话”学术对谈活动是北京市文联的新创文艺评论品牌，活动紧跟新时代文艺发展动态，邀请不同门类的文艺家、评论家开展理论对话，对优秀文艺作品、热点文艺现象和重要文艺思潮进行深入解读，让文艺评论走进大众生活，推动形成创作共识、评价共识、审美共识。目前，活动已成功举办12期。下一步，北京市文联还将邀请戏曲、音乐、影视等不同艺术门类的资深评论家来到“坊间对话”活动，持续分享大咖观点，更好发挥文艺评论价值导向、精神引领的重要作用。

活动合影