如果说20世纪“港派”国语时代曲一如既往地继承了“海派”国语时代曲的传统——对“情歌”情有独钟的话，那么粤语流行曲则堪称“生活画廊”——创作题材涉及包括“爱情”在内的“乐观奋发”“武侠”“歌颂自然”“变幻人生”等诸多方面。换言之，后者似乎比前者有着更大的格局、开阔的视野。如“港歌”《狮子山下》（同名电视剧主题曲，黄霑词、顾嘉辉曲，罗文唱），便名列“乐观奋发”之列。

　　就此而言，“粤语流行曲”比“国语时代曲”好像要站得更高、看得更远，故传播面也更广阔，不论是在中国香港，还是在内地。虽然比起“国语时代曲”的“歌星”，“粤语流行曲”的“歌星”更“偶像化”。

　　历史有时的确耐人寻味。遥想当年《春风吻上我的脸》（电影《哪个不多情》插曲，陈蝶衣词、姚敏曲，姚莉唱）等国语时代曲“由北而南”的“南下”，进而在东南沿海一隅开辟了一番新天地。

　　三十年河东，三十年河西。

　　三十年后，后起之秀——粤语流行曲又“由南而北”的“北上”，携手“台湾流行音乐”，以“港台音乐”之名、乘雷霆之势席卷整个中国大陆地区。此“雷霆之势”因何而来？盖因是时粤语流行曲已然形成了“香港本地音乐”观念！而恰恰是彼“香港本地音乐”征服了内地年轻人，因为他们之前对粤语流行曲闻所未闻。换言之，因为贫血而饥渴，因为久旱逢甘霖而欣喜若狂。

　　遗憾的是，历史总是不以人们的主观意志为转移。二十年后，即1997年后，由于主、客观原因，“见多识广”的青年受众们（包括内地与香港地区）在精神追求方面更加的多元化，故粤语流行曲想重现二十年前的辉煌似是一个遥不可及的梦。

　　在“国语时代曲时代”，香港电影界的“邵氏”“国泰”各自喊出了“邵氏出品 必属佳品”与“攀登娱乐事业的最高峰”的口号，然1970年代后国语时代曲无复苏之实、更无力回天，则是一个不争的事实，虽然其在1980年代的香港地区“每段时期基本上只容许一个国语歌手显露锋芒”、1997回归后“又有冒起的现象”。作为“另类香港本土文化载体”的粤语流行曲，之所以和其“前辈”——国语时代曲一样逐步式微，有两个原因不可小觑：一是在欧西文化影响下的香港地区年轻人，趁“岭南传统音乐文化的‘主体性’变得疲惫不堪”之时而“去粤曲化”，以期达到“抹掉香港粤语歌中的粤调色彩”之目的；二是在香港地区流行音乐创作群体中，究竟有多少“歌手”与“制作人”为“国语人”，决定了作品最终是否具有“中国性”或“泛中华”共同体（pan-Chinese community）的属性。根据目前的香港流行歌坛的现状来看，此“国语人”群体比例着实不容乐观。

　　毫无疑问，1990年代以来香港流行歌坛缺少大师级人物。

　　缺少大师，原因是多方面的。一个重要原因不可忽视——缺少历史的传承。顾嘉辉之所以能够划时代，盖因其诞生于“粤语流行曲时代”之前的“国语时代曲时代”，虽然“国语时代曲时代”已然渐行渐远，甚至貌似淡出了香港流行音乐受众的视野。但是，“国语时代曲时代”的历练，为“粤语流行曲时代”顾嘉辉的纵横驰骋、黄霑的一骑绝尘，提供了一块不可或缺的重要基石。故二人为香港歌坛留下了《狮子山下》（同名电视剧主题曲，罗文唱）、《世间始终你好》（1983版电视剧《射雕英雄传之华山论剑》主题曲，罗文、甄妮唱）、《上海滩》（同名电视剧主题曲，叶丽仪唱）、《当年情》（电影《英雄本色》主题曲，张国荣唱）、《倚天屠龙记》（同名电视剧主题曲，郑少秋唱）等至今仍熠熠生辉的经典之作。

　　1990年代以来，香港流行歌坛一直未见足以与“辉黄组合”相比肩的大师级填词人、作曲家。“辉黄组合”之后，香港流行歌坛再无辉煌！不仅令人唏嘘不已。一度创作如是，二度创作岂能安哉？香港流行歌坛既无周璇、邓丽君，也无“四大天王”、王菲等影响力的歌星。搞清楚了这一点，也就不难理解为何1990年代以来香港流行歌坛呈现“千人一面”“千歌一曲”之状况。

　　20世纪五六十年代，因客观原因，香港国语时代曲只能向东南亚（包括中国台湾）传播。当内地改革开放后，内地广阔的市场与受众群以绝对优势超越了东南亚，香港地区与东南亚的关系则渐行渐远，反映出港人及香港流行音乐界追求现实、市场第一的心理。黄家驹曾言“香港只有娱乐圈，没有乐坛”，着实为此心理提供了一个理论注脚。

　　笔者情不自禁地想到了1980年代初期由香港地区传入内地的一首国语时代曲——《我的中国心》（黄霑词、王福龄曲，张明敏唱）。未来香港流行音乐的出路在哪里？冥冥之中这首歌兴许给出了答案。

　　（作者为中央音乐学院研究员、北京文艺评论家协会会员）