朴质感、人文性、独特美
文/景俊美
舞剧是当下十分火热的艺术样式之一。之所以火热，得益于技术变革后的即时传播和舞剧自身长时间积累后的兴发，特别是这“兴发”，可谓是关键中的关键。正因为如此，同样是舞剧，有的不但能迅速破圈，而且影响久远；有的则一时火热，很快便泯然无声。
近日，由首都师范大学音乐学院出品的舞剧《高山流水》在民族剧院上演，一时间引起业内外的广泛关注。该剧聚焦了著名的高山流水遇知音的故事，它不但成就了世界名曲《高山流水》，而且被中国人视为理想人格的臻境。舞剧对这一题材的涉猎，本剧并非首创。仅当下正在演出的，就有武汉的汉秀剧场和长沙的舞剧《伯牙绝弦》。可见知音题材已成为人们关注的焦点。不过，舞剧《高山流水》还是有自己的突出特色和鲜明定位的。
舞剧《高山流水》剧照
首先，在音乐上，该剧创造了古琴曲的高雅定位。全剧自始至终以古琴为主调，间或穿插了文人的歌喉——箫声，直到“绝唱”部分方进入大型弦乐，从而将力量与情感推向了高潮。其次，在技巧上，从“问道”开始，便融合了各种高难度，那巍巍乎之高山、洋洋乎之流水，全靠人体来表现。再者，是艺术样式的定位与追求，不以繁复、变幻和复杂为耀，回归舞蹈之本体，探索艺术之本心，全剧设“问道”“知音”“绝唱”三幕，中间融合了“月圆之舞”，彰显了“知音”之贵。这种鲜明的艺术个性，在伯牙的弹琴与钟子期的舞蹈动作里得到了最深刻的阐释。
古人云：乐者，心之动也。对于舞蹈而言，“心”动亦是动作的源泉。当“绝唱”的水袖从被束缚中解放出来后，演员满台奔洒的是难以遏制的情感爆发和震撼人心的艺术张力。这种力量接续了大家所熟知的《踏歌》《相和歌》等经典舞蹈的理念和审美，更张扬了伯牙时代的人文精神，艺术的朴质感、人文性和独特美迎面扑来。
景俊美，北京市社会科学院文化所副所长、副研究员。
“情”“意”“景”“境”
文/黄露
于2023年7月4日在北京民族剧院上演的舞剧《高山流水》，是首都师范大学音乐学院演出单位根据同名中国古典名曲《高山流水》改编而成。该剧由“问道——知音——绝唱”三幕组成，讲述复杂时代背景下，伯牙与子期之间的惺惺相惜以及对音乐奥妙的参透，时势变迁后伯牙对知音难觅的沉痛演绎，终身不复鼓琴，展现了人生难遇知音的缺憾。
“舞蹈是一种活跃的‘力的意象’”，该剧通过兼具力量与柔美的身体语言，表达丰富的内心情感。在剧中尤为震撼的是伯牙看到那烟雾缭绕中的子期的坟墓时，身体的悲怆之感借由经过提炼的生活化动作演绎，让观众感受到强烈的抒情性与戏剧性。月圆之夜的集体舞配合舞台装置（道具、灯光）将伯牙与子期未能相遇的惋惜、凄凉、悲壮形象化、意境化，达到舞蹈动作与舞台装置“情”和“意”、“景”和“境”的统一。
舞剧《高山流水》剧照
“音乐是舞蹈灵魂”，剧场观众看到的不仅是诉诸视觉的肢体动作，还是诉诸听觉的音乐叙述话语。在剧中，主题音乐的节奏变化成为推动舞剧情节发展的重要手段。名曲《高山流水》，经典永流传，版本多异，但无不包含了我国深厚的文化底蕴，其中体现的“天人合一”“以和为贵”“物我两忘”的文化精神以及“仁者乐山，智者乐水”的人生境界，成为音乐情感表达的关键与观众所要满足的审美期待。
让观众记忆深刻的是，在第一幕时，伯牙通过舞蹈动作抚琴姿态，即兴弹奏，音随意转，犹见葱郁的山林，缭绕的云雾；在第二幕时，子期被伯牙的乐声所吸引，那活泼的节奏、在指尖跳跃的音符，仿佛遇见淙淙流水；在第三幕时，伯牙摔琴，仿佛余波激起千层浪，惊心动魄，让人战栗，悲叹的是人生难得一知己，千古知音难寻觅的绝望。
这部剧让观众感受到舞剧所带来的情感净化与心灵震撼，舞蹈的力与柔将音乐的主题深刻诠释，所传递出的美好情感与文化底蕴无不引起深深共鸣。
黄露，北京师范大学在读博士研究生。
极简风格 荷花般清雅
文/姜磊
7月4日有幸在北京文艺评论家协会组织的观摩活动中欣赏了舞剧《高山流水》，笔者的整体感受就是舞剧呈现了“大道至简，意境悠远”的美学效果。对比当今舞剧创作中常常综合运用多媒体技术、大型舞美装置、繁复的灯光设计、华丽的服装造型，追求牡丹似的华贵，该剧却以极简的风格显现高级，呈现出荷花般的清雅，在这个盛夏之际，颇有清风拂面之感。
舞剧共有三幕，第一幕为“问道”，伯牙坐于石上抚琴，琴音意境高远，令人陶醉。远处是女子群舞由身体姿态构成的青山绿水，时而变换的舞姿造型也在外部形态上与“高山流水”相呼应。当伯牙由琴之艺升华到琴之仙时，他穿梭于舞台之上，仿佛在高山与流水之间神游，伯牙的舞蹈动作不时的与群舞青山绿水的动作相呼应相契合，首先达到了“物我合一”的第一重境界。继而山峦的起伏和流水的波涛又好似伯牙心境的外化，整体看来，在琴声、精神与山水的和谐相融中，便产生了天人合一、物我两忘的第二重境界。
舞剧《高山流水》剧照
第二幕为“知音”，伯牙奉命出使楚国，泛舟江上，天幕和舞台布景用极简的线条表现山峦的起伏，具有流动感；中国水墨画的留白手法，给人以空间上的旷远，加之灯光的暗调，整体营造了诗情画意之美，更显静谧。伯牙于汉江口遭遇暴雨后，在山色空蒙的氛围中明月升起，他琴兴大发，岸边鼓琴，与晚归的樵夫钟子期相遇，二人一见如故，知音相遇。两位舞者在动作上完全保持一致，表现两人灵心的相知相交。
在这一幕中，笔者认为表现伯牙泛舟江上之时，应充分运用舞台调度，给人由远及近或由近及远的视觉张力，在水墨画的背景中既有朦胧感又有真实感，也更能增添“轻舟已过万重山”的诗意，并且也给伯牙在小舟之上的大幅度舞动以合理性。另外，对于钟子期的人物形象塑造也有待商榷，其精致的服装造型和舞蹈动作颇具文人气息，与樵夫形象不符。若两人以相似性的身份成为知音，并不让人感到惊讶，只有跨越身份和阶级，在二者形象的差异化表达中，才更能体现知音难觅今日觅的酣畅淋漓之感。
在第三幕“绝唱”中，伯牙如期赴约汉江口，却得知子期已逝，悲痛中绝琴终生不鼓。表现这一情节时，笔者认为情感略显粗疏，方式有些简单粗暴。但在前两幕中知音难觅的苦闷以及知音相遇的畅快，情感仿佛更显克制和收敛，对比之下这里知音逝去的悲痛，情感以井喷式的状态涌出，音乐也从前两幕古琴的悠远变得宏大起来，灯光也由暗调转为明调，达到了全剧的情感高潮。最后在女子水袖舞的烘托下，飞舞的袖子好似翻滚的汉江水，一发不可收拾，情感在此时决堤。舞蹈结尾群舞演员下蹲，望向圆月，表达了江水可静，月常圆，但知音难觅，意难平，情难却！
纵观舞剧《高山流水》，并不主打叙事性，不强调故事的严密逻辑，而是以简单的情节贯穿全剧，在这种类型的作品中，没有强烈的戏剧冲突，如果情感层次的变化不丰富，情感张力不强烈，很容易使观众审美疲劳，产生疲乏和困倦之感。伯牙子期的故事呈现在历史上相对简略，这其实给了创作者以想象和艺术创造的空间，更能够以丰满的人物形象和生动的故事情节打动人。
姜磊，北京师范大学在读硕士研究生。
