题图 / 上海美术电影制片厂

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       美影厂说，要把“不模仿别人，不重复自己”的传统延续下去

       今天是6.1儿童节，也是上海美术电影制片厂（下称：美影厂）成立60周年的纪念日。或许是出于美影厂与中国少年儿童之间的特殊感情，这个中国历史最悠久、规模最大的美术电影制片厂，特意将自己的60周年庆活动推迟了将近两个月。

       所谓的“美影厂60周年纪念活动”，其实就是由合作签约仪式、座谈会、发布会、音乐会来组成。

       其中在6月1日上午举行的签约仪式上，美影厂就和蓝色光标签署了一项IP开发战略合作协议，希望在游戏、消费品、食品、音乐娱乐等各个领域进行进一步的衍生合作。

       而在下午举行的发布会上，美影厂又发布了一个“五年创作计划”，一口气发布了多个新的动画IP。

       美影厂公布的项目计划 / ACGx制表

       显然对于美影厂来说，他们现在的战略，其实是在对旗下IP进一步商业开发的同时，继续生产新的动画IP项目。

       在美影厂公布的“五年创作计划”中，除了《阿凡提》、《雪孩子》这些经典IP重生之外，最值得关注的就是即将与漫威之父斯坦·李未公开的合作项目、3D动画电影《孙悟空之火焰山》、水墨动画电影《斑羚飞渡》了。

       斯坦·李与美影厂的合作尚未公开

       虽然在美影厂的发布会中并未透露太多这些新作的更多信息，但我们也能从美影厂这60年的发展过程中，来了解美影厂为何要推出这个“五年创作计划”。

       对于美影厂来说，他们更愿意将其推出的作品称之为“美术片”。除了《大闹天宫》、《哪吒闹海》这样的传统动画片之外，美影厂还有以《葫芦兄弟》为代表的剪纸片，以《阿凡提的故事》为代表的木偶片，当然还有美影厂最引以为傲，以《小蝌蚪找妈妈》为代表的水墨动画，这些作品不仅表现形式丰富，同时也还具有极高的艺术价值。

       上世纪60年代出品的《大闹天宫》

       所以当我们谈论起美影厂的时候，就不免会谈起另外一个名词——“中国学派”。

       “中国学派”诞生的根源，其实就是中国计划经济时期的产物。在那个时期，美影厂生产的所有美术片都是作为“国家任务”来制作，以至于在人员配置方面，除了美影厂自己的职员之外，美影厂也拥有足够的能力去调动那些自成一派的艺术大家。比如《哪吒闹海》的美术总设计，其实就是中国著名书法家、国画家、工艺美术家张仃。

       艺术性颇高的《哪吒闹海》

       在这样的时代背景下，美影厂出品的这些作品，往往都是从中国神话、民间故事、传说、戏曲、寓言故事中取材，并以其鲜明的美术风格及民族特色，迅速地得到了世界范围内的广泛认同。“中国学派”的说法，也正是由此而来。

       然而随着改革开放的到来，美影厂也在这股浪潮下开始尝试转型。1984年，日本吉卜力工作室的高畑勋、宫崎骏一行人来拜访美影厂，不过令这几位动画人感到惊讶的是，当时的美影厂显然更关心日本动画公司的计件薪酬制度，希望借此实现动画方面的“四个现代化”，这也是宫崎骏对美影厂感到“失望”的主要原因。

       其实从发展的角度讲，美影厂这么做其实也无可厚非，毕竟随着《铁臂阿童木》等海外商业动画强烈的冲击，中国的动画市场已经产生了巨大的变化，美影厂需要对此作出改变。

       《黑猫警长》

       1984年的《黑猫警长》是美影厂的首次商业化尝试。现实主义题材、科幻元素的采用，再加上拟人化的人物塑造，让黑猫警长成为了美影厂旗下最接地气的一个动画形象。然而正是这样一部深受少年儿童喜爱的动画，却因“子弹会拐弯”、“洋味太浓”等理由收到了不少批判的声音，这些舆论压力也让美影厂失去了一次最佳的改革机会。

       到了上世纪90年代，计划经济体制彻底结束，美影厂几乎丧失了曾经造就其辉煌的核心因素，体制内经营的惯性，让美影厂在新的市场环境种，不得不面对资金短缺、人才短缺、播放平台短缺的新困境。

       《宝莲灯》

       1999年的《宝莲灯》是美影厂第一部，也是中国第一部实现完全市场化运作的动画电影。这部制作投入在当时已经算得上是顶级，集结了国内演艺圈诸多大牌明星配音、献唱的动画电影，却因当时的动画市场不完善，费尽心机才勉强收回1200万的成本。

       实际上，从《宝莲灯》开始，美影厂投资生产的绝大多数动画作品，几乎都没有真正实现商业方面的成功。尤其是2007年耗资1500万拍摄的动画电影《勇士》，虽然该动画电影获得了金鸡奖、华表奖，却因商业方面的失败，让这种大投资的动画项目彻底失去了商业投资的信任。

       相比起来，在当时的中国动画市场，投资《喜羊羊与灰太狼》、《洛克王国》、《大耳朵图图》这类成本相对更低的动画作品，显然是一种更加符合市场实际需求的做法。

       《大耳朵图图》是目前美影厂的一个重点IP

       2012年1月，同样是低成本运作的《大闹天宫3D》在中国的电影院上映。虽然这部动画电影仅仅只是把1961、1964年出品的《大闹天宫》上下两集110分钟内容从新剪接成88分钟，画面高清化、宽荧幕化、3D化，却在当时收获了4000万的票房。

       票房的成功让美影厂看到了新的发展可能。

       无论是即将在未来与观众见面的《阿凡提》、《雪孩子》这两部动画电影，以及美影厂与淘公仔、KFC等厂商的各类授权合作，我们都能看出美影厂正在逐渐重视自己经典IP的进一步开发。

       此外，新的动画技术或许也能让一些经典的美术片形式得以重生。比如正在拍摄中的水墨动画《斑羚飞渡》，这部动画电影其实就是采用了2D 3D动画的方式，让拍摄成本超高的水墨动画能够以动画电影的形式来呈现出来。

       美影厂此次发布的《斑羚飞渡》截图

       随着近两年来各路资本不断进入动画领域，这固然对美影厂来说是一个良好的发展机遇，但也同时也带来了更多新的困难与阻碍。

       一方面，想要利用好自己旗下的经典IP，IP唤醒的工作其实是必不可少。但《黑猫警长之翡翠之星》、《新葫芦兄弟》这两部动画“小朋友喜欢，大朋友不屑”的实际表现，也让美影厂的IP唤醒工作显得异常困难。

       要知道，成年观众其实才是实现IP唤醒的主要力量，毕竟这些作品所以能够成为经典，很大一部分其实是来自于同年记忆的加成，他们势必会对经典翻拍作品的实际表现提出更高的要求。迪士尼在近两年也同样遇到了这个问题，于是他们放弃了动画翻拍，转而将经典IP改编为真人童话电影，这实际上就是对成年观众需求的一种妥协。

       而在另一方面，随着更多的创作公司进入到动画创作领域，这个市场已经早不是美影厂当年一家独大的局面了，美影厂势必也面临着要跟更年轻、更国际化的专业团队进行竞争，资本层面的压力也是美影厂目前遇到的最大困难。

       正如《神奇少年桑桑》的主创在发布会上所说，要创作出一个“中国版《哈利波特》”，要推出更多的动画电影，美影厂需要大量的资金来投入。