在距离内蒙古草原近万公里的英国伦敦一家剧院的舞台上，马头琴流淌出的骏马嘶鸣声，将台下的英国观众带到万马奔腾的辽阔草原。不久前，身着蒙古族盛装的7位中国演员手拿传统乐器，在舞台上把中国蒙古族的音乐唱给大洋彼岸的观众听。

　　他们是安达组合，一个由９位蒙古族青年艺术家组成的原生态音乐组合，被认为是中国民族音乐走向世界的成功案例。这个成立于2003年的乐团每年有几个月的时间在国外巡演，用传统与现代结合的方式演绎草原上传唱千百年的歌谣。

　　改革开放给中国打开了面向世界的窗口，草原音乐也随之飘向世界各地。安达组合、杭盖乐团、ＨＡＹＡ乐团、乌仁娜……如今，有一批蒙古族音乐人在国际舞台上展现中国文化的博大精深。他们的音乐底色是蒙古族最古老的传统歌谣，但又不拘于传统。他们的作品融入大量先锋音乐元素，拓展了草原音乐的边界，吸引大批其他国家和民族的乐迷。

　　“改革开放拓宽了内蒙古音乐的发展之路，带来前所未有的发展机遇，让古老的蒙古族音乐重新焕发青春，吸引越来越多的年轻人加入传承和创新民族音乐的队伍中。”安达组合主唱、内蒙古音乐家协会副主席其其格玛说。

　　内蒙古音乐的魅力不只展现在国际舞台上，在国内，无论你走到哪里，都能听到那略带忧伤、抒情、感人的内蒙古草原歌曲。以蒙古族风格原创歌曲为主的草原音乐已经成为内蒙古草原最醒目的符号。在全国各地，一说起内蒙古草原，人们一定会联想起《美丽的草原我的家》《鸿雁》《牧歌》《天边》等草原歌曲。

　　中国音乐家协会副主席、著名作曲家孟卫东说，40年来，内蒙古的音乐创作经历了三代人，他们一直以草原文化和蒙古族传统音乐为依托，40年如一日进行创作，已形成旋律鲜明独特的创作风格。

　　1978年以后，以《美丽的草原我的家》为代表的一批优秀创作歌曲被广泛传唱，流传至今；到20世纪90年代，第二代音乐人逐步走向成熟，以《父亲的草原母亲的河》为代表的一大批歌曲被大家所熟知；10余年来，第三代音乐人接过“接力棒”，把《套马杆》等草原歌曲唱响全国。

　　“原生态、流行、摇滚、金属、说唱……40年间，开放包容的创作理念，让草原音乐紧跟时代变迁，吸收各种新鲜元素，关注时代精神的表达与传播，这应该就是草原音乐流行久久不衰的原因。”蒙古族作曲家艾日布说。