“妈妈快看，麒麟！”7岁的小男孩用稚嫩的手指着大屏幕，上面跃动的正是活灵活现的皮影艺术。三块投影屏幕前，琵琶、笙、古筝依次排开，盘踞在舞台中央的鼓气势十足。现场的观众默默屏住呼吸，等待着这场期待已久的视听盛宴。这就是3月20日“新乐府”第七张跨界专辑《五行》的录制现场。

    民乐与皮影结合，传统“五行”概念，山海经故事架构，即兴音乐录制... ..“新乐府”这张音乐皮影专辑做出了很多新挑战，在传承与创新之路上又迈出了坚实一步。

    皮影表演   新华网 盛瑞丽摄

    民乐 皮影的新尝试

    民乐和皮影组合在一起是什么效果？如果没到现场看一看，很难想象，或者说就连表演艺术家们在正式开始之前，也没有特别具象的感受。

    当天的表演主题是“五行”，由国际知名音乐家闵小芬、吴巍、徐凤霞组成的“名无虚”三重奏乐队和现代皮影艺术家王玉光分别通过民乐和皮影进行表演。舞台整体采用三面环绕投影的形式，VJ团队将皮影景象投射到大舞台上，声音画面纵横交错，无限延展了观众们的想象空间。

    除了光影交错带来的巨大震撼，艺术家徐凤霞的人声表演也让人为之一惊。“道可道，非常道。名可名，非常名。”吟唱的声音雄厚绵长，仿佛一种魔力，带人穿越到《山海经》故事之中。

    新乐府“名虚无”录制现场 新华网 盛瑞丽摄

    即兴不是乱来，是有章法的

    即兴的音乐录制是什么样的呢？是乱来吗？音乐家吴巍表示，并不这样的。

    即兴音乐的历史很悠久。最早的古琴演奏，乐谱只会记载指法，并不会记载音高和节奏，让演奏者有不少的演奏空间。这也正是即兴音乐的精华所在。

    虽然看似随意，但即兴音乐也有自己的章法，对于表演者们的经验有很高的要求，“很多时候听到第一个音就知道后面大概是什么样子的了。”吴巍说。

    当然，录制过程中着实还有许多挑战，但是艺术的魅力也在于此。吴巍打了个比方，“就像你在驾驶一艘船，根据现场情况决定你接下来要走的方向”。

    民族音乐的新生命

    “新乐府”作为世界音乐厂牌，他们的作品具有强烈的中国元素属性。近几年，他们通过即兴、跨界、实验的方式努力将“世界音乐”形式与中国传统民乐内核结合起来。“新乐府”发起人、十三月文化CEO卢中强表示“就是想让大家知道中国乐器即兴创作的无限可能性。”

    经过精心钻研与打磨，“新乐府”相继推出《新乐府|昆曲•幽游》、《新乐府|评弹•腔调》、《新乐府|国粹remix•调戏》、《新乐府|英水帝江•须弥》、《新乐府|杭州•春遇》等优秀作品，成功地践行了“把戏曲观众年龄拉低20岁”的初衷。

    如今，重拾传统文化是整个社会的一个大命题，“新乐府”则一直在这个命题下做着他们力所能及的尝试。“新乐府”制作总监陈伟伦谈到这个话题时表示，“一方面，我们要放眼世界，不能封闭。另一方面，要踏实认真对待传统，以负责任的态度学习了解，从传统文化中汲取养分。”