赵东方/摄

一年多的时间，陈佩斯大道文化公司出品的话剧《戏台》在全国20多个城市完成了巡演，前后在北京演出了3轮，上周末，在北京完成了百场庆典。《戏台》场场爆满，百分百上座率，这个票房成绩对于陈佩斯来说并不新鲜，他10年前领衔主演的《托儿》和《阳台》都取得过这样的成绩。但难得的是，这次《戏台》受到不同年龄层和文化层的观众喜欢，很多观众更是看了不止一遍。

看过《戏台》的观众再次为陈佩斯竖起大拇指，“这个戏可以说在艺术审美上把陈氏喜剧再次推向了一个高峰。”明年，《戏台》的60场演出已经安排出去，制作人说：“要不是因为陈佩斯老师现在体力的原因，他说最多只能连演3场，我们再安排100场观众也满。”虽然得奖一直不是陈佩斯所看重的，但作为国内首个商业戏剧风向标，壹戏剧大赏还是把最佳人气奖颁给了《戏台》。

杨立新：观众开心我就圆满了

杨立新凭借话剧《戏台》荣获壹戏剧大赏2016年度最佳男演员。颁奖词写道：“在《戏台》里，他演活了包子铺的伙计，唱念做打，活灵活现。他动挪了戏曲天赋，并深深地把握住小人物命运多舛的脉搏，将角色错位的奇巧信手拈来，令人叹服。”

台前杨立新是男一号，他将多年票友的一身功夫用在这个戏里，让观众见识了人艺舞台之外，他的另一种更为洒脱自在的表演风格。好演员即是如此，在不同的舞台能展现不同的风采。但幕后杨立新也是为戏付出太多，他多年的腰伤在东北和北京演出之前都发作起来，幸好杨立新认识的推拿大夫及时赶到给他按摩才得以上台。观众有所不知，杨立新因为不能坐着，他在后台化妆是站着的，演出之前他一直趴在后台的垫子上，陈佩斯跟他对词都是蹲着对。演出间隙，他为了节省体力，也是一下台就迅速趴在台口的垫子上。而舞台上他所呈现的饱满的精神状态与后台只能趴着的状况判若两人。

陈佩斯：即将应邀在美国商演

陈佩斯从影视剧转入做舞台剧十几年，一路以来顺风顺水，他一直以每年一部新戏的节奏稳稳地走着，虽然不是每一部都成为保留剧目，但像《阳台》、《托儿》这样已经换成年轻一辈演员接班演出，在业内还算奇迹。更为难得的是，这部《戏台》受众非常广，剧中不仅有陈佩斯常见的喜剧技巧和手段，更有剧本本身的文学性，因此不仅受到了陈佩斯粉丝中老年观众的喜爱，更吸引了很多特别年轻的观众，既有大学生、高知、大夫，也有普通的服务员、销售员等。但是随着陈佩斯年龄增大，加上这次在外地巡演赶上发烧，更是不敢安排太高的演出频率。

在剧组同仁的推动下，明年《戏台》将作为陈佩斯喜剧的第一部应邀在美国商演，同时也接到了加拿大和香港的演出邀请，在目前演出市场非常低迷的情况下，《戏台》作为民营公司运作如此成功还是非常难得的。

毓钺：很高兴观众比我站得高

戏剧虽然是毓钺老师的本行，但这么多年他一直游离在外，毓钺说：“话剧我扔了好多年，因为舞台剧太难写了，我其实看了一些，一种是给体制内的创作，婆婆多，专家意见一大堆，限制严、题材窄，还有一些就是那种实验剧场，口水戏、段子戏，那也不是我喜欢的。我和陈佩斯是多年的朋友，这个《戏台》很快就写好了，他们一看就排了，也没动我几个字。这下子直接就见观众，我还是没想到观众能这么喜欢这个戏，他们是我的最直接的审查者，以前习惯了反复修改和没完没了的审查，这下子没人审查直接通过，我倒是有点忐忑了。”

“《戏台》是很老派很严谨的创作方法，就是传统的三一律，我们创作的氛围也很放松，就是各自拿出自己的经验来玩一下，我偶尔也跑到排戏现场跟他们玩，他们排累了，我还给他们排两下子。”至于如何做到最难的“雅俗共赏”，毓钺老师说：“从我创作者的角度来说，我有做人的品位，我不以俗为美，我有我做人处事的基准平台，古人说画画前先做学问，先作诗再画画，任何艺术拼到最后就是一个‘品’，这个‘品’是慢慢积累而来，虽然我一直没有出手，但我觉得长时间积累使得我没有掉下来，坚定地站在自己品位的平台上才能出手就有。”《戏台》可以算是少有的“零差评”口碑好戏，这点也特别让毓钺感到安慰：“好多观众看戏之后的解读可以说在我之上，我特别高兴的就是这点，比我高的观众喜欢我。”