音乐不会停止流行
——中国流行音乐40年
□ 付 林（中国音协流行音乐学会主席）
音乐背后最大的支撑，是政治、是经济、是文化、是生活状态。
当1976年10月粉碎了“四人帮”，那首韩伟作词、施光南作曲的《祝酒歌》给了亿万人心灵的慰藉，全国到处充满生机。1978年十一届三中全会提出“改革开放”国策时，全国欢欣鼓舞。在巨大的政治变革之际，1981年那首晓光作词、施光南作曲的《在希望的田野上》应运而生，唱遍大江南北。
中国改革开放的40年，对演艺界最有影响的就是流行音乐的发展。对演艺业和唱片业来说，音乐作品与音乐人永远是主体。
一 1978年—1985年：流行音乐第一波
此一时期，是被称为“非主流”“次主流”的流行音乐的复兴和开拓期。因为，此期间是革命歌曲、红色歌谣向流行民谣、流行歌曲转换的颠覆性大时代。以施光南为首的充满历史责任感的音乐家，写出像《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》等充满时代特点的抒情歌曲。王酩以电影为载体写出《边疆泉水清又纯》《妹妹找哥泪花流》《绒花》《被爱情遗忘的角落》等一批优美动听的中国乡村伤情歌曲。王立平以电影为载体写出《太阳岛上》《大海啊故乡》《牧羊曲》等脍炙人口的歌曲。谷建芬以演出舞台为核心，写出《校园的早晨》《那就是我》《年轻的朋友来相会》等校园歌曲。在以他们为代表的新音乐人的强力冲击下，许多老音乐家像吕远、生茂、唐诃、魏群、金凤浩等人也写出《牡丹之歌》《在那桃花盛开的地方》《十五的月亮》《我们的生活充满阳光》等时代主流音乐。
这一时期流行音乐的创作特点是：新鲜、浪漫、轻柔、真情、愁怨、无奈……充满生气，也充满缠绵与自我。这和当时流行的太阳镜、喇叭裤、三洋立体声手提录音机、红棉吉他、霹雳舞、迪斯科、茶座、歌舞厅等相呼应。1979年，广州太平洋影音公司引进24轨立体声录音生产线，到1982年，北京农业电影制片厂录音棚引进立体声录音系统，都成为音乐生产的科技推动力。创作群体发生裂变，从团队走向社会，从词曲创作单一化走向制作生产复合流程，这些都成为流行音乐重生的基础要素。
在政治、经济新浪潮冲击下，一方面受到港台、欧美音乐的影响，受到像邓丽君、山口百惠、刘文正、谭咏麟及披头士、杰克逊、麦当娜等人的巨大影响；另一方面受到歌坛主流名家带动，像李谷一、郑绪岚、蒋大为等国内主力名家的影响，中国歌坛开始了“通俗民歌”的大胆尝试，流行音乐开始艰难缓步生成，并以微弱的声音和强大磁力进军文化市场。在缺乏主力传媒支持下，在空前活跃的唱片（磁带）产业以及演出舞台走穴市场的推动下，流行音乐带着草根性挤向主流快车道。
1978年至1985年，还是中国流行音乐复甦和重生的时期，演唱以真声为主体，创作以民谣体为主体，乐队以电声为主体，传播则以盒带商品为主体，反映着都市、时尚、人文生态。
通俗民歌演唱代表人物李谷一在1980年元旦前夜演唱的《乡恋》（马靖华词/张丕基曲）轰动歌坛，她突破传统演唱，让听众有了全新的听觉认识，从此有了“通俗民歌”概念。学过美声的苏小明演唱的《军港之夜》（马金星词/刘诗召曲）流传全国，她对传统唱法的反叛，遗弃声音表现，返璞归真，平白自然，收到意想不到的效果。
学过二胡的程琳成为童星，13岁至16岁期间演唱的《小螺号》（付林词/曲）和后来的《童年的小摇车》（付林词/曲）《熊猫咪咪》（侯德健词/曲）共三张专辑，使得她成为邓丽君式、西德“英俊少年”童星的流行唱法第一人。
而另一位二胡手、以演唱欧美乡村音乐著称的成方圆也演绎了电视剧《虾球传》主题曲《游子吟》、专题音乐片《九州方圆》插曲；上海歌手沈小岑演唱了《请到天涯海角来》（郑南词/徐东蔚曲）；江苏姑娘朱晓琳演唱了《妈妈的吻》（付林词/谷建芬曲）……他们与缺少原创但是依赖港台歌曲而影响颇大的李玲玉、张行、张蔷、张蝶、赵莉、吴涤清、蔡妙甜、吕念祖、段品章、张晓梅、王小菁等歌手形成第一代歌星群，累计录制过上千万盒磁带专辑，并活跃在大小舞台上，形成流行乐坛灿烂风景线。
从以上事实可以看出，歌手的生成与唱片业的兴起，立体声磁带的传播推动了流行音乐第一波。王立平、王酩、谷建芬、张丕基、付林、刘诗召、马丁、许镜清等作曲家，晓光、王健、凯传等词作家也都涉足或挺进了流行音乐。
二 1986年—1990年：流行音乐第二波
这一时期处于粗糙的多元状态，唱片公司繁生，是严重的翻版、盗版时代，盒带生产和歌舞厅的繁荣，养育了一代职业歌手，电视传媒跃上潮头成为推动明星的超级舞台，电视大赛开始专业分类，即三种唱法细分，也提升了流行音乐的认定地位。晚会歌曲、影视剧主题歌曲、唱片歌曲成为三大新兴音乐艺术市场的需求方。
这一时期，香港组织了“明天会更好”大型演唱会，港台每年各类“排行榜”如火如荼，而苏芮、齐秦、童安格、王杰、费玉清、费翔、姜育恒、千百惠、梅艳芳、谭咏麟、张国荣、张清芳、伊能静、小虎队等明星仍是唱片发行的主流。
流行音乐创作中出现了民歌体流行音乐和摇滚作品。“西北风”流行民歌成为主流。
1986年5月，百名歌手为国际和平年演唱了《让世界充满爱》（陈哲、小林、王健词/郭峰曲）。《让世界充满爱》这首歌，代表着新生代词曲作家的成熟。1986年5月，在大型演唱会上，崔健乐队以崭新精神状态登场，《一无所有》（崔健词/曲）赢得了全场最多最热烈的掌声，一种中国式的摇滚从地下走向台面，宣告着广义的摇滚流行诞生，从此也拉开“西北风”的浪潮。次年，程琳演唱的《信天游》（刘志文、侯德健词/解承强曲）唱响全国。
由范琳琳、杭天琪、胡月、那英、韦唯等歌手演唱的《黄土高坡》（陈哲词/苏越曲）、《我热恋的故乡》（孟广征词/徐沛东曲）、《十五的月亮十六圆》（张藜词/徐沛东曲）、《山沟沟》（陈小奇词/毕晓世曲）、《认识你的时候》（陈哲词/付林曲）、《心愿》（任志萍词/伍嘉冀曲）等“西北风民歌流行”成为一个时期的热门歌曲。
刘欢、孙国庆、张伟劲、范琳琳、李娜、付笛声等演唱的电影《红高粱》，电视剧《雪城》《便衣警察》，电影《黄土地》，电视剧《篱笆·女人·狗》等影视剧的插曲，形成“西北风”强力风心。
苏红演唱的校园民谣《我多想唱》（徐楠词/谷建芬曲）、《小小的我》（王健词/付林曲）也流行一时。朱哲琴演唱的《一个真实的故事》（陈雷、陈哲词/解承强曲）成为当时各类声乐比赛的热门歌曲。毛阿敏演唱的《思念》（乔羽词/谷建芬曲）、《烛光里的妈妈》（李春利词/谷建芬曲）奠定了她在歌坛的实力派地位。韦唯演唱的《相聚在龙年》（曹勇、韩伟词/付林曲）、《爱的奉献》（黄奇石词/刘诗召曲）也使她成为实力派歌星代表人物。臧天朔创作并演唱的《心的祈祷》《朋友》成为各个歌舞厅必唱曲目。田震演唱的《最后的时刻》（陈哲词/董兴东曲）则震撼了首都体育馆。
这一时期，老一代作曲家谷建芬、付林、温中甲、马丁、许镜清等仍然充满活力，新一代的崔健、侯德健、郭峰、苏越、徐沛东、雷蕾、李黎夫、伍嘉冀、臧云飞、解承强、金巍、董兴东、侯牧人等，都成了流行音乐创作的主力军。词作家乔羽、张藜、王健等依旧活跃，陈哲、陈小奇、甲丁、黄小茂等也成为词界新锐。
三 1991年—1999年：流行音乐第三波
这一时期，歌手除了依赖“电视晚会”“大赛”外，比欧美晚了十年的MTV音乐电视开始出现，以崭新面貌推动了原创，同时各地电台的“音乐歌曲排行榜”盛行，为流行音乐多元化、歌手个性化、更新换代起到巨大推动作用。此时，偶像派歌手与实力派歌手泾渭分明，原创作品开始年轻化、商业化。此期间的港台歌星“四大天王”——张学友、刘德华、郭富城、黎明，还有陈淑桦、黄莺莺、潘美辰、潘越云、张雨生、林忆莲、周华健、张宇、张信哲、赵传、任贤齐、孟庭苇等歌手以及他们的作品仍占据唱片、演出的半壁江山。
这一时期的流行音乐作品题材多样化，“小我”与“大我”并行，民谣流行与传统流行并行。
尹相杰、于文华演唱的《纤夫的爱》（崔志文/万首曲），火风创作并演唱的《大花轿》，江涛演唱的《愚公移山》（韩永久词/卞留念曲），使他们成为上世纪90年代“乡村民谣流行”的代表人物。老狼、朴树分别演唱的《同桌的你》（高晓松词/曲）、《白桦林》（朴树词/曲），使他们成为“校园民谣流行”的代表人物。
艾敬、李春波、孙浩、谢东分别演唱的《我的1997》（艾敬词/曲）、《小芳》（李春波词/曲）、《一封家书》（李春波词/曲）、《中华民谣》（冯小泉词/曲）、《笑脸》（富钰词/陈翔宇曲），使他们成为“城市民谣流行”的代表群体。
刘欢演唱的《弯弯的月亮》（李海鹰词/曲）、影视剧插曲《千万次的问》（冯小刚、郑晓龙、李晓明词/刘欢曲）、《好汉歌》（易茗词/赵季平曲）、《从头再来》（陈涛词/王晓锋曲），还有后来的《你是这样的人》（宋小明词/三宝曲），影响了整个年代。田震演唱的《野花》（田震词/刘君利曲）、《干杯朋友》（杨海潮词/曲）、《执着》（许巍词/曲）奠定了她在歌坛的主力地位。
李娜、李琼分别演唱的《青藏高原》（张千一词/曲）、《嫂子颂》（裘逸词/张千一曲）、《山路十八弯》（佟文西、尹建平词/王原平曲）都形成俗称“民通”的民歌流行风格。
孙悦、陈明、朱桦、何静、周彦泓、王菲菲、陈琳、江珊等人，分别演唱了《心情不错》（甲丁词/卞留念曲）、《好人好梦》（樊孝斌词/宋书华曲）、《快乐老家》（浮克词/曲）、《寂寞让我如此美丽》（妮南词/刘彤曲）、《我怎么了》（崔博、裘斯词/崔博曲）、《家园》（李杰词/曲）、《又见茉莉花》（周艳泓词/张宏光曲）、《水中花》（李杰词/曲）、《你的柔情我永远不懂》（洛兵、丁原词/周笛、丁原曲）、《梦里水乡》（洛兵词/周笛曲）等一批力作。
林依轮、黄格选、戴军、高林生、景岗山、罗中旭、郑钧等人分别演唱了《爱情鸟》（张海宁词/张全复曲）、《透过开满鲜花的月亮》（张全复、张海宁词/张全复曲）、《春水流》（高枫词/曲）、《阿莲》（小曾词/曲）、《牵挂你的人是我》（杨湘粤词/李汉颖曲）、《我的眼里只有你》（黄小茂词/三宝曲）、《星光灿烂》（罗中旭词/曲）、《回到拉萨》（郑钧词/曲）等作品。
此波近十年，出现了一批新人新作，陈小奇、陈涛、宋小明、乔方等新词风使流行音乐更加具有人文气息和现代时尚意识。徐沛东、刘青、张千一、三宝、李海鹰、张全复、毕晓世、张宏光、薛锐光、王晓峰、卞留念、肖白、李杰等中青年作曲家、音乐人成为上世纪90年代流行音乐创作主体。
四 2000年—2010年：流行音乐第四波
这一时期，中国高速发展，世界经济一体化，文化讯信交流已走向同一个平台，互联网的出现，数字化的牵领，使音乐艺术传播更加便捷，流行音乐流速、节奏更快。我们面对的不仅有港台音乐竞争，也有欧美的强势流行文化的输入，“R&B”、“雷鬼”、“饶舌”、“嘻哈”等融入年轻人的生活。李玟、张惠妹、蔡依林、萧亚轩、许茹芸、周杰伦、王力宏等港台歌星影响着中国大陆音乐市场。
韩红演唱的《我的家乡在日喀则》（韩红词/曲）、《天路》（屈塬词/印青曲）、《天亮了》（韩红词/曲）和翻唱的《青藏高原》（张千一词/曲）、与孙楠合唱的《美丽的神话》（王中言、严艺丹词/崔浚荣曲）等歌曲使她一跃成为歌坛实力派代表。
孙楠演唱的《拯救》（梁芒词/周笛曲）等作品使他的歌唱事业如日中天。谭晶演唱的民歌流行歌曲《在那东山顶上》（仓央嘉措词/张千一曲）和《蔓延》（郭乔伊词/李海鹰曲）以及她的跨界歌唱，使她成为“民通流行”的代表。汪峰创作并演唱的摇滚流行歌曲《飞得更高》《怒放的生命》使他成为摇滚界最有魅力的男歌星。韩磊演唱的影视剧插曲《等待》（葛根塔娜词/张宏光曲）、《向天再借五百年》（樊孝斌词/张宏光曲）使他成为最有实力的男歌手之一。
杨坤创作并演唱的《无所谓》《兄弟》、陈坤演唱的《月半弯》（郝雷词/曲）、张靓颖演唱的《天下无双》（樊馨蔓、时勇词/陈彤曲）《画心》（陈少琪词/藤原育郎曲）、凤凰传奇演唱的《月亮之上》（何沐阳词/曲）、雪村演唱的《东北人都是活雷锋》（雪村词/曲）、庞龙演唱的《两只蝴蝶》（牛朝阳词/曲）、杨臣刚演唱的《老鼠爱大米》（杨臣刚词/曲）、马天宇演唱的《该死的温柔》（秦天词/曲）、王蓉演唱的《我不是黄蓉》（李敏、王蓉词/王蓉曲）等等成为这一时期传唱度很高的歌曲。
这一时期产生很大影响的还有羽·泉组合、阿里郎组合、彝人制造组合、蝌蚪合唱团、女子十二乐坊等。
流行音乐在这一阶段的特点是：产量俱增，网络歌曲跃上潮头并挤入快车道。创作多元化，各种组合演唱等形式更加成熟，创作群体不再局限在三宝、小珂、王晓峰、卞留念、陈彤、捞仔等音乐人的圈子，一批名不见经传的青年人成为音乐生产不可忽视的力量。
五 思考：融合是未来音乐发展的主流
从1888年柏林纳发明碟式唱片，到1940年利用磁带录音，到20世纪末数字产品不断更新换代，QQ、硬盘、MP3及音乐网站的出现都为流行音乐传播起到了推波助澜的作用。聆听方式已跳出音乐会的单一传播渠道。“自由选择”将影响主流音乐传统聆听方式。其结果是：“权贵音乐”、“假贵族音乐”、脱离生活的“概念歌曲”均将受到抛弃。人们在“流音”中享受自由的空间与时间。
21世纪初始，音乐创作与制作量成倍增长，显现生产过剩的趋势。其特点为：电脑制作数字化，产生无数电脑音乐制作人，促进了音乐人更新换代。流行音乐制作群体形成，机械生产、批量成品也使艺术作品走向了国际化、同一性。
电脑录音系统家庭化，降低了音乐合成录音成本和门槛，使公司、音乐制作人、歌手都成为音乐生产者。音乐创作将更加良莠不齐。互联网的广泛应用使歌曲与歌手无门槛地走向新媒体平台。
失去原创精神，是现代音乐批量生产的结果。丧失艺术的个性化，也是“流音”面对的问题。融合、杂交，是未来音乐发展的主流。心灵感动、真实生活触动创作是音乐人的克己内功。放慢生产脚步，减少“白色垃圾”，增加“环保产品”已成为大众的呼声。当我们开始培养无数音乐制作人时，同时我们也将面对模仿、翻版年代的再度来临。
新音乐人、制作人的出现，带来对传统创作生产的巨大冲击和变革。在我们欣赏和羡慕、爱护他们的同时，也要关注“机械生产”带来的“伪歹粗俗”产品。创新音色、音响化软件，跳出固有的乐器音感局限，人们可以听到更宽阔、更具想象的声音，现代人越来越不依赖原有教材设定的音乐表达方式和聆听方式。现代科技颠覆着传统艺术，制造着并非真实演奏和演唱的“真品”。需求方也适应着仿真品比真品更物美价廉的优势。所以，人们开始低估了现场表演表现的基本功训练。捷径使音乐人增生投机心态、浮躁性格。
中国流行音乐并不缺少流行歌手，中国拥有世界最多的职业歌手，但缺少素质高、有国际竞争力的顶级歌星，缺少有影响力的各类组合形式；中国流行音乐并不缺少创作制作人才，但缺少有创新能力、形成自我体系的音乐人；中国流行音乐并不缺少最现代的乐器，但却缺少好的乐队；中国流行音乐并不缺少传统音乐教育，但却缺少系统化的流行音乐教育。其中最大遗憾是受强势媒体的牵引，卡拉OK式还音演唱假唱，使乐队现场演唱演出被挤出主流舞台，越来越边缘化，电声流行乐队和电子乐队少得看不见了，这是中国流行音乐最大的缺失。
对流行音乐的关怀，绝对不可以仅仅停留在技术创新上，传播扩张性上，以及创作、歌唱表体形态上。抽去音乐的社会价值和人文价值，音乐将失去光彩符号的记忆，不再有心灵的主旋律，也将失去历史的记忆森林。流行音乐与社会价值，与社会大众互为表里，所以我们关爱流行音乐的社会作用，也关爱流行音乐对人心的慰藉作用。未来社会越繁荣，大众越文明，就越不会没有音乐，音乐也不会停止流行。
