刘丹丽领衔《有爱才有家》在京演出，主创们表示——
理想的民族歌剧应该走进老百姓的音乐生活
民族歌剧《有爱才有家》剧照
“我有一个家，家在大树下，夏天有绿荫，冬天挡风沙……”武汉大学艺术学院、艺术教育中心师生和荆州九歌文化传媒有限公司演出的民族歌剧《有爱才有家》近日作为“全国优秀现实题材舞台艺术作品展演”剧目，在北京天桥剧场上演。
“主旋律真好记，听了很快就会唱”，是这部作品给许多现场观众留下的印象。当旋律在剧中复现的时候，台下就跟着台上一起唱，散场之后，独特的曲调还回荡在人们的脑海中。《有爱才有家》根据湖北省公安县麻豪口镇福利院原院长刘德芬的事迹改编，以多个动人的片段连缀起她从事基层福利工作20多年来，用爱心、细心为福利院的孤、寡、残、幼撑起一片天的生命历程。作品由胡应明编剧、王原平作曲、邓德森导演，主人公刘德芬由两次获得中国戏剧梅花奖的表演艺术家刘丹丽扮演。
伟大的时代需要这样平凡的英雄
“演一场哭一场。”在北京天桥剧场排练的间隙，刘丹丽谈起这部作品，仍然说着说着就会哽咽。她告诉记者，创作这部歌剧的时候，刘德芬已经去世，她是通过走访刘德芬工作、生活的地方“找到”这个人物的。刘丹丽感受到，刘德芬从小孤苦无依，来到福利院工作，看到老人、孩子，产生了责任感，觉得他们需要自己，离不开自己。“没有菜吃，她就种菜，和大家一起挖鱼塘，一起养猪、养鸡。她爱干净，为福利院里的老人、小孩洗洗涮涮，不让他们身上有一点异味和污物。这个人很勤劳，也很有生活的智慧，是个平凡的女中豪杰。”刘丹丽说，伟大的时代需要这样平凡的英雄。
“她就像是泥土里的一棵草，我们在挖掘的时候，要把泥土一起刨出来，生怕失去它的水和营养。”导演邓德森说，乍一看刘德芬这个主人公真的太平常了，可是平常之中有着令人心碎的感动，“比如她把许多弃婴当亲生子女养，披麻戴孝地把福利院六七十位去世的老人送走，抗洪救灾转移的时候，为了搬一口锅而摔伤，因为过度劳动，双手都是灰指甲，怕传染给孙子，不敢抱孙子，只得用脸挨一下……”
在作曲王原平看来，孝老爱亲本是寻常，一个人做一两件这样的事、坚持几年都不难，难的是刘德芬这样平凡地坚守了一辈子，持之以恒地做着平凡的小事，也就成了“大事”。
主创团队正是怀着满腔的心疼和感动进入创作的。
赋予“先进事迹”戏剧的深和美
“这个题材容易写成好人好事的流水账，我想找到主人公生命中一些可以唤起人的本能情感的片段，尽可能平实地打动观众。”编剧胡应明说，起初看到的材料都是先进事迹的罗列，在采访过程中，他逐渐找到了这个人物的“行为动机”，这是戏剧创作必须具备的因素之一。
“她的生命中有一些缺失，父亲在特殊年代受到迫害，母亲精神受到冲击，父母很早就去世了，她小时候连少先队都不能入，所以对老人的关爱、对孩子的疼爱，都很有可能是她在弥补人生的缺憾。所以抱着没有双臂的弃婴，她本能地唱出‘一滴露水一棵草，一粒种子一根苗，残缺的生命再弱小，也是人间命一条’。”胡应明说，人道主义关怀是时代的情感，对老人、孩子的爱是刘德芬个人的情感，这样，他们塑造的这个人物就既有时代印记，又有着个人独特的生命印记。
找到人物发自内心的情感迸发点，支撑起一个个动人的片段，这还不构成戏剧结构，胡应明还虚构了一个人物——杨帆。作为年轻人，杨帆想去外面的世界闯荡，他辞去福利院的工作后，刘德芬不断收到一位快递小哥寄来的钱，当福利院的舒悦交不起学费的时候，快递小哥又寄来了足够她上学的钱，好像有一双眼睛就在身边注视着他们，这双注视的“眼睛”就是杨帆。在刘德芬弥留之际，杨帆赶来送别，并接过了重担。“这使得那些片段有了主线贯穿，也就是戏剧的贯穿动作。”胡应明说，除此之外，在所有的片段中，主人公和周围人比如犟爹爹、疯婆婆等的情感不断激荡交织，不是单薄地去讲述英模人物的事迹，而是让整个故事具有一种戏剧的丰厚和深入。
尽管这部歌剧呈现了主人公工作、生活的一些断面，但邓德森认为，这不是碎片化，而是以写意的方式将这些闪光点做了放大处理，让人们感受到她走过的足迹，这样可以给予抒情和表演更大的空间。作品的唱段量很庞大，大量人物心理、情感的表达，比如刘德芬临终对老人、孩子的牵挂，是长达七分钟的唱段。“没有按照一个完整故事的结构方式去创作，因为那样就不得不去编造情节，会有刻意的痕迹。”
对于经常和专业院团合作的邓德森来说，这是一次特殊的导演经历，他笑称为“带孩子”。剧中的演员、乐队、合唱队都是武汉大学的学生，有的是零舞台经验，有的只参与过歌舞演出，“他们有生活，但还不知道怎样在舞台上生活，和他们排戏，主要是教他们怎样建立角色感，表演以形体支撑，演唱以情感支撑，人物就不会跑得太远。孩子们很有兴趣，我也排得很快乐。”邓德森说。
说起“带孩子”，刘丹丽更是一脸骄傲：“武汉大学是综合大学，参演的学生都是各个专业的戏剧、音乐爱好者、特长生，本来，在他们繁重的学业中，艺术所占的比重不大，能给艺术的时间也不多。但从2016年开始，演出、排练，时间一点一点从调课、放弃个人休息中挤出来，没有课余闲暇，没有节假日，剧中的人物激励着大家克服了各种困难。一拨学生忙着去复习考试了，另一拨学生又顶上来，骨干带新人，形成了排演梯队。”
每次演出，台上的演员都不太一样，但都能很好地完成自己的角色任务。“非专业的大学生能演歌剧，恐怕在全国是绝无仅有的。”刘丹丽说，“大家学会了进入角色、塑造人物，知道了不是唱得响亮就是好的，而是唱中要有轻重缓急，要有人物。《有爱才有家》如今成为一台教学剧目，非专业的学生通过排练、演出，从体验到体现，挖掘了自身的表演天赋。”不知不觉地，就像剧中刘德芬和老人、孩子组成的大家庭一样，这个团队也成了同甘共苦的一家人，大家用剧中的唱腔、台词进行日常对话，已经成为一种乐趣和默契。
民族歌剧说中国话，不端西洋范儿
一部让观众看了就记住的歌剧应该是什么样的？主创们对“民族歌剧”怀着坚定的理想。
“音乐擅长抒情，但抒情需要个性，主要是地域性，音乐语言也有普通话、方言，以音乐的‘方言’创作，更适合表现这个地方发生的‘这一个’故事。”王原平介绍，这部作品的主导旋律结合了当地曲艺公安说鼓子音乐的骨干音、音列关系、旋律走向、结构样式等，形成了“个性”，“以不一样的音乐语言创作，就不是一般化的抒情，是个体性的表达，会让人琢磨、体会、记住。”在词没有完全定稿的时候，王原平就进行了词曲的同步创作，在创作构思中，词曲几乎是同时出现的，这样保证了词曲关系是完整的、融洽的，而不是分开填词、谱曲的形式，让观众可以没有障碍的接受。
在刘丹丽心中，民族歌剧不端西洋范儿，应该接地气、生活化，教人向善、传递爱和美。“它的语言应该是母语，俄罗斯的歌剧和意大利的歌剧很不一样，因为都是用的当地的母语，所谓歌剧的语言，包括歌唱和道白，要融入各地方言，方言本身就有一定的旋律性，可以让观众不看字幕也能听懂。音乐旋律应该是观众听几遍就能记住的，歌唱的声音像是说出来的，流淌出来的。表演上，化入各地老百姓喜闻乐见的戏曲、曲艺等表演方式，人物举手投足都应该是朴实的，让老百姓觉得，这就是我身边的故事。”
“咏叹调不能无病呻吟，要结合人物的命运情感，在戏剧进展中与人物内心的波澜结合在一起，才有打动人心的力量。”胡应明认为，民族歌剧是歌唱性和戏剧性的有机统一。主题上，要传递优良传统、民族精神，比如仁爱、诚信等，不是人为地拔高，而是生长在人物形象和戏剧情节中，向上、向善，展现中华民族的美德。
在邓德森看来，民族歌剧的范本应该是《江姐》《红珊瑚》《洪湖赤卫队》这样的作品。“像《江姐》《洪湖赤卫队》中融入了川剧、楚剧的旋律，直到今天，几乎没有人不会唱《红梅赞》《洪湖水浪打浪》，因为那种音乐语言适合老百姓的审美需求。”邓德森表示，《有爱才有家》的音乐和表演样式中也采撷了说鼓子、花鼓戏等当地特色，并进行了歌剧化改良创新。“在表演上，民族歌剧要求演员对程式进行生活性的改造，具有在程式武装下的生活性，也就是有功架，但是看不到，既要区别于话剧，也要区别于戏曲，既不远离生活，又要有表现力、节奏感。”邓德森说。
“歌剧是外来样式，这些年很多人看重它的外来特点，忽略了本土化、民族化的艰苦过程。音乐语言最重要的元素——旋律应当是中国的，有些歌剧的音乐语言是西化的，中国观众不太容易接受。”王原平认为，民族歌剧的核心是说中国话，不说洋腔洋调，而真正具有民族特点的歌剧不是空泛的，中国有那么多方言，所以地域性音乐语言应该成为民族性的表达方式之一，地方戏曲、民歌、曲艺，都可以成为创作素材。
同样重要的是，歌剧有宣叙调、咏叹调，合唱、重唱、对唱等构件，还有戏剧性、人物性、交响性表达等。“这些基本要素是歌剧讲故事的必备手段。”王原平说，“本土化以后，还要纳入歌剧样式、规范中，不能写成歌曲、歌舞音乐。”把这些都做到了，是不是好的民族歌剧，还需要观众来检验。王原平说，好的歌剧唱段具有传唱性，朗朗上口，“要让老百姓听着好听，愿意听、愿意唱，其中一些唱段能成为老百姓音乐生活的一部分”。
