古风风格的公益礼仪宣传片《礼仪之邦》，图为宣传片总策划璇玑

　　伴随着十余年的快速发展，“古风音乐”不仅在网络原创音乐中独树一帜，甚至在“自娱自乐”之后，呈现出“破壁”趋势，在流行音乐中拥有了一席之地。古风，即指古代的风韵；古风音乐是随着网络原创音乐发展而产生并流行的一种较新的音乐风格，曲调多为五声调式，使用民族乐器演奏，旋律唯美，也会使用戏曲伴奏和唱腔；歌词古典雅致，注重韵脚措辞，宛如诗词歌赋，内容多包涵历史典故，故事性较强，念白和文案也是一项重要标志。它不仅显示出浓郁的传统文化特色，更像是古典版的“中国风”，在网络流行音乐中形成独特风格。

　　一、初露头角：古风音乐的形成与分类

　　古风音乐形成于21世纪的中国互联网，是在《诛仙》《轩辕剑》等古装仙侠类游戏和霹雳布袋戏风靡时，部分网友对现有的古典韵律乐曲进行填词创作，通过较为古典的典故和雅致的词句，创作出半原创型的音乐作品，表达自己对游戏的体验和感悟。古风音乐发展的里程碑事件是2007年1月“墨明棋妙”原创音乐团队的成立，他们聚集了全国范围内一批对古风音乐有着相同爱好和理念的网友，在演唱、作词、编曲、伴奏等领域分工合作，共同创作与推广有着古典风格的原创作品，如《盛唐夜唱》《倾尽天下》《凡夫俗子》《刹那芳华曲》等。在海量的古风音乐中，根据不同题材可以划分为三个类别：

　　一是写人。古风歌曲中涉及人物描写的类型，往往不局限于历史人物，还包括现代的古风小说、仙侠人物，甚至现代小说中的同人作品，比较典型的有《大唐红颜赋》《东京梦华录》《倾尽天下》《出师表》《锦鲤抄》《九九八十一》等。以人物为主线的歌曲，作者往往会通过描写、抒情类的文字讲述人物的主要特征和重要功绩。有时一首歌曲中的人物还会分为主要人物和次要人物，由不同的音乐人演唱，展现他们的不同性格。像《盛世芳华》一首歌词中涉及了红拂女、长孙皇后、武则天、鱼玄机、杨玉环等十三位唐朝著名的绝代佳人，藉此展示唐朝三百年的盛衰起伏。就其念白看：“羽衣惊鸿长安曲，日月临空天下臣。盛世湮灭兵燹后，再无群芳胜故人。”也是通过近似诗句的表达，体现出强烈的古风韵律，深化对于人物的敬畏、惋惜、赞叹之情，进而概括歌曲主题。

　　二是叙事。涉及叙事的歌词多以歌颂历史事件或者架空背景的古代小说为主线，通常会使用文案、念白的形式，进一步深化故事的主题含义，比较典型的有《第三十八年夏至》《陌上花早》《风起天阑》《不见长安》《情囚》《万神纪》等。另外，对于叙事歌曲的歌词，也常常会有改编的经典章句，藉此吸引更多听众共鸣。比如歌曲《为龙》是来自日本动漫《黑塔利亚》的同人本《为龙》小说，其中一句“谨记生而为龙的模样，谨记我的姓名是炎黄”，正是改编自原著中的“愿我有生之年，得见您君临天下”段落，同样表述祝福中华民族能够再现昔日繁华盛世、天朝上国的愿望，这种改编方式也被更多网友所喜欢、熟悉与传唱。

　　三是借景抒情。古风音乐中的借景抒情歌曲，往往是借用一些历史典故、经典场景，甚至是借用、穿插经典的古曲曲调，体现“以乐思情”的心境，比较典型的有《临安初雨》《风花雪月》《烟笼长安》《梦回秦淮》等。比如《再逢明月照九州》中，副歌借用了民歌《月儿弯弯照九州》的旋律和歌词，也是通过“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁”的经典歌词，表达游子在外思念家乡的感受，进而吸引不同年龄段听众的喜欢。

　　二、建构认同：古风音乐的文化价值

　　在古风音乐发展的十年间，随着大量古风音乐社团的成立，也逐步形成了自己的独特流派。除此之外，古风音乐在发展中更是与COSPLAY、汉服运动、仙侠游戏玩家、古风漫画等亚文化群体密不可分，也正是通过与范畴广大的“圈子”互动和交融，古风音乐的“古风圈”也在不断扩大，甚至呈现出“二次元”走向“三次元”的冲破“次元壁”特征。通过不断引入商业资本和运作，在中国各地举办古风音乐会的方式，吸引大量古风音乐爱好者们来参加，进一步扩大了古风音乐的影响力。作为网络上兴起的一种独特的音乐流派，其强大的生命力和发展前景，更是成为了一项可以重点关注的流行风格。其发轫十余年间，带来的重要意义有：

　　一是小众文化群体的情感认同。实际上，古风音乐的爱好者和推广者，很多都对中国传统文化有所偏好，包括诗词、古典文学、民乐、书法、中国画、汉服、茶道等，他们欣赏并认同古风音乐中表达的古韵风情和古典婉约之美。在相同的爱好下，音乐的共同审美趣缘使他们在网络平台上搭建起了自己的平台，展现、宣传和分享自己的音乐作品，寻找志同道合的伙伴，进而获得情感共鸣，形成基于自媒体平台的亚文化情感认同部落。

　　二是自媒体传播下积累的文化资本。在现代消费社会中，文化共同体的身份表征总是不可避免地建立在消费基础之上，其文化资源也会以资本消费的形式表示出来。文化共同体习惯通过服装、发型、语言等代表性的风格符号，表达自己作为某种音乐群体的共同风格。比如“线下”表演时，不仅古风音乐表演团队会穿上汉服，扮上传统装束，结合富有韵律的主持串词，给人以强烈的古风古韵感觉。很多听众都穿着汉服，梳着发髻去听音乐会，与音乐会形成明显一致的古韵风格。除此之外，一系列的古风文化产品也随之产生，音乐专辑、音乐MV、汉服写真、周年纪念册子等陆续推出，这些客观化、实物化、消费化的资源最后也都转变成了古风爱好者群体内的文化资本。

　　三是传统音乐的现代化可能尝试。古风音乐之所以会在互联网上流行，实际上是因为更贴近年轻人的心理和追求，包括借用戏曲的调式、对传统经典曲调的填词或再创作，都是希望以新的流行手法来表达传统音乐的核心，是以“古风音乐”之名对于传统文化的一次呼唤。除此之外，古风歌曲之所以会在青少年群体中更为流行，也是因为歌词中运用了大量古典典故、成语、诗词，虽然不一定恰到好处，但对青少年了解传统文化常识却很有用处，这实际也体现了年轻人对于传统文化的追随与喜爱情节。

　　三、传承传统：古风音乐的蜕变和未来

　　古风音乐在发展十余年中，虽然规模日益扩大，也面临着网络上的大规模质疑，包括“古风概念模糊不清，与中国风和流行音乐没有本质差别”“受众群体低龄化”“歌词矫揉造作、辞藻堆积、无痛呻吟”“版权模糊不清”等问题，但可以明确的是，在经历了十余年的快速发展后，古风音乐在不断壮大受众群体的同时，也经历着成长中必须的阵痛。从网络上的流行音乐发展趋势看，大部分原创音乐只是会消失在历史长河之中，真正能够被留下和传承的音乐需要实力的保驾护航，这些才是真正检验着古风音乐发展的核心要素。其中重点需要发展的有以下三点：

　　第一，提高原创音乐的专业能力。由于绝大多数古风音乐创作者都不是专业音乐人，甚至很多音乐人在现实社会中都有着另一个身份和职业，往往在业余时间创作古风音乐，因而早期许多古风音乐的作品品质都缺乏保证，甚至被一些专业出身的音乐人“鄙视”与讽刺。作为互联网上兴起的音乐风格，由于网络的低门槛性，古风歌曲的创作实力、音乐品质、伴奏水准、演唱能力，也都曾经备受质疑。在十余年的发展中，尽管音乐团队的水平有了整体性的提升，但是未来决定音乐发展前景的核心要素仍然会是专业水准。

　　第二，文化资本向商业资本的转换。为了打破网络空间的壁垒，获得更多的物质资源和发展平台，越来越多的古风音乐创作群体开始参与到商业娱乐的活动中，包括使用众筹的形式出版实体专辑，制作精致的音乐MV发行，组织“线上”直播、线下演唱会的音乐活动等，文化资本也在催生出一系列的文化产业链。而且，对于古风音乐人来说，也面临着现实生活和发展的问题，毕竟“情怀不能当饭吃”，只有在文化资本日益丰富，经济资本逐渐积累的良性互动和循环下，才能真正奠定群体的社会地位，从而获得不断提升的基础和更大空间的发展。

　　第三，基于传统文化的内容创新。古风歌曲要想切实弘扬传统文化，还有很长一段路要走，核心的要素是创新。从曲调上看，翻唱、填词的歌曲不仅存在着严重的侵权法律问题，而且大量借用日本音乐、动漫配乐也会使歌曲缺乏原创吸引力；从歌词上看，大量使用拼凑的古典意向诗句、成语，导致歌词呈现出重复难懂、无痛呻吟、千篇一律的感受。因此，如何真正地创作出适应现代社会，又能挖掘传统音乐核心要素的古风音乐，考验着古风音乐团队的创作水平和能力。

　　总而言之，从最初遭到谩骂与攻击，到现在的迅速成长与扩大，古风音乐在十余年的发展中，从无到有、从小到大，从“二次元”到“三次元”，不仅涌现出了大量经典作品，也呈现出了独特的音乐风格，也迅速扩大了“古风圈”的粉丝数量。在未来的发展中，重要的是在优化音乐品质的前提下，拓宽传播路径，适时借助商业模式，谋求更深层次的创新发展。在传统音乐现代化的道路上，展现出年轻人对于中华民族传统文化的认同与向往。