维亚纳爱乐乐团在深圳音乐厅演出现场

　　在国内的高雅艺术演出市场上，能够真正做到每一场演出都一呼百应，并且每一次造访都得以形成轰动效应的艺术团体，应该说是寥寥无几、屈指可数的，而维也纳爱乐乐团便很幸运地荣立其中。

　　时隔三年的又一次访华，维也纳爱乐乐团在拉脱维亚籍指挥家安德里斯·尼尔森斯的带队下，于10月19日从深圳始发，正式启动了他们最新一轮的中国五城市巡演。

　　笔者有幸先睹为快，于10月19日和20日连续两晚在深圳音乐厅亲历了维也纳爱乐乐团的盛大演出。满怀着“朝圣”般的心情步入音乐厅欣赏这一连两场来之不易的音乐会，远道而来的这支声名在外、闻名遐迩的“王者之师”着实没有令人失望。第一晚所带来的贝多芬《F大调第八交响曲》和理查·施特劳斯《英雄生涯》，在曲目的编排上欢欣与深刻并重。指挥家尼尔森斯执棒下的维也纳爱乐乐团演绎出的“贝八”驾轻就熟，极尽作品内在的欢愉、轻松和灵动，外在的极致音响效果扑面而来、摄人心魄。

　　作为晚期浪漫派德奥作曲家最重要代表人物之一的理查·施特劳斯，在他的这部编制巨大、篇幅宏大的长篇交响诗当中，倾注了对人生和命运的严肃思考，赋予作品时而沉重、时而华丽、时而激越、时而悲壮的细腻音效。维也纳爱乐乐团的现场演绎令人叹为观止，尤其值得称道的是演出当晚在深圳音乐厅的舞台上担任乐队首席的福克哈尔特·史特伊德，作为维也纳爱乐乐团现有的四位乐队首席之一，他在《英雄生涯》里的大段小提琴独奏技惊四座。在笔者看来，他演奏时的表现不卑不亢，琴声干净纯洁、细致动人，完全不必刻意地去炫人耳目，就早已让人直观感知到了他拉琴时的匠心独运和游刃有余。

　　10月20日同在深圳音乐厅的第二晚演出，尼尔森斯再度携手维也纳爱乐乐团带来了有别于前一晚的一套曲目：贝多芬《莱奥诺拉》第三序曲、瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲和“爱之死”、贝多芬《A大调第七交响曲》。开场的贝多芬《莱奥诺拉》第三序曲，维也纳爱乐乐团在现场的演绎上似乎有所保留，这种保留体现在了当晚乐队音响的有所节制之上，呈现出的是区别于前一晚致力于将乐队音响展现到淋漓尽致的，另一派克制、含蓄、内敛的音乐艺术进路和作品诠释趋向。

　　瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的前奏曲和“爱之死”常常被拿来在音乐会上搭配上演，维也纳爱乐乐团对该曲的演绎可谓穷尽了浪漫主义音乐的风格极致，现场的音响缠绵悱恻、凄美伤感、荡气回肠。美中不足的是，在“爱之死”的音乐尾声处还余音袅袅、令人回味之际，个别现场观众突如其来的掌声打破了作品本身还在自然延续的美妙意境。这种国内观众在演出过程当中不合时宜的掌声，以及一曲演毕后就迫不及待鼓掌的习惯，在某种程度上确实是有些大煞风景了。

　　第二晚音乐会下半场的“贝七”无疑是国内观众喜闻乐见的经典曲目，维也纳爱乐乐团当晚的现场演绎一气呵成、势如破竹，整个作品的演出过程当中并没有留予全场观众太多的喘息机会，而是借以披荆斩棘般的凌厉音响直击心扉。特别是“贝七”的末乐章，这段被形容为“酒神狂欢”的终曲乐章，在指挥家尼尔森斯兴致盎然、生机勃勃的作品处理之下，一路狂飙突进、直达高潮。头一晚正式曲目演出结束后加演了约瑟夫·施特劳斯《谵妄圆舞曲》和小约翰·施特劳斯《电闪雷鸣波尔卡》；第二晚，尼尔森斯和维也纳爱乐乐团同样毫不吝啬地将小约翰·施特劳斯《春之声圆舞曲》和《电闪雷鸣波尔卡》作为加演作品，回馈给了当晚深圳音乐厅全场爆满的现场观众。

　　成立于1842年的维也纳爱乐乐团是古典音乐这一西方高雅艺术伟大传统的重要见证，更是这种伟大传统的光荣继承和有机延续，这份古典音乐最璀璨的光华，相信也值得我们国内业界同行的一致瞻仰、共同学习和齐心借鉴。