木偶童话剧《绿野仙踪》亮相第七届中国儿童戏剧节

　　——是爱和勇气，让多萝西找到回家的路！

　　木偶童话剧《绿野仙踪》剧照

　　美国作家弗兰克·鲍姆创作的经典童话作品《绿野仙踪》先后被改编成各种版本的动画、游戏、电影等，但采用木偶形式展现这部经典作品鲜见于国内舞台。日前，成都市非物质文化遗产保护中心木偶团（成都少儿艺术剧团）的木偶童话剧《绿野仙踪》亮相第七届中国儿童戏剧节，精致的木偶，电影化的舞台表现，与孩子一起开启了一场关于寻找的旅程。

　　“在全国木偶界，迄今为止没有一个团队把这部集爱与互助的经典剧目搬上木偶舞台。该剧赞扬善良、勇敢的品质，赞扬互助互爱的主题，正是我们需要宣扬的，这也是我们创排该剧的初衷。”正如成都市非物质文化遗产保护中心木偶团团长雷涛所言，木偶童话剧《绿野仙踪》通过小女孩多萝西在矮人国度寻找回家之路的旅程中，与没有头脑的稻草人、缺少心脏的铁皮人和寻找勇气与胆量的狮子的互帮互助，最终回到家乡的故事，将智慧、勇气、爱心、友情等美好精神融入其中，在孩子心中种下爱的种子。在这一段旅程中，稻草人寻找到智慧；铁皮人寻找到了心；狮子寻找到了勇气；多萝西寻找到了回家的路……而这一切依靠的不是魔法，而是爱与互助。童话构建了一个充满想象的美好世界，而这个虚构的世界中映射着现实的种种。“是爱！是爱让我们拥有了智慧、爱心和勇气！是爱让我找到回家的路！”小女孩多萝西用自己的经历向小朋友传达了爱与互助的美好情操。

　　杖头木偶、软体木偶、桌偶……随着剧情的演进，变化多端不同样式的木偶呈现于《绿野仙踪》的舞台上，同时通过木偶的造型把角色的内心外化。比如，当多萝西和伙伴第一次见到奥兹大法师时，通过选用小型木偶来展现主人公内心的自卑感。与此同时，奥兹法师则以巨大的面具形式出现，体现了法师本身的神秘感以及孩子们对他的崇拜之情。配合着多样的木偶和流动的舞台，整部剧以一种电影化的风格展现在舞台上，时而远景遥望，时而近景细观，时而特写聚焦，用符合孩子跳跃式思维的方式，给观众带来不一样的观剧体验。

　　虽然采用了木偶戏的表现形式，但该剧在舞台设计上大胆创新，舞台大部分都是由积木拼装而成，突破了传统木偶戏固定使用的黑色围挡，整个舞台色彩缤纷，充满梦幻感。在旅途中，主角多萝西和她的伙伴们会在金色的道路上前行，随着积木的变换，色彩的更迭，仿佛走过一个又一个不同的场景，时而阳光明媚，时而阴森昏沉，在这种流动式的场景交替下，观众会更加投入到故事中，感受紧凑剧情所带来的情感变化。

　　肩负着“非遗”传承重任的成都市非物质文化遗产保护中心木偶皮影剧团被业界认为是西南地区规模最大、艺术品种最全、知名度最高，具有代表性、示范性的国办木偶皮影艺术表演团体。此次演出，为了让小朋友了解更多关于木偶戏的知识，感受木偶戏的魅力，剧团特地开展了“灵动的木偶”主题工作坊。在工作坊中，小朋友们不仅了解了木偶戏的创作和呈现，还欣赏到了难得一见的“摘花戴花”“转手帕”“喷火变脸”等精彩表演和经典“川剧”片段《人间好》，领略到高难度带有强烈地域特色的表演，还有机会亲自上台体验木偶的操作，来一次与非物质文化遗产的亲密接触。