在几百场音乐节上，90%的场次都会陷入乡村KTV乃至《同一首歌》式的尬唱。

若说，近年来全国各地层出不穷的马拉松长跑是中国中产阶级的广场舞，那么，2017年场次和规模都出现大爆炸的音乐节，可谓文艺青年的集贸市场了。

继音乐独家版权代理的争夺、线下演唱会遍地开花、LiveHouse复苏之后，今年音乐节数量也猛增到300场以上，成为一大盛景，其中有些音乐节如“乐杜鹃音乐节”，甚至在去年已拿到了投资……种种迹象表明，2017年可能是中国音乐市场全面爆发的开始。

不过，文化产业短期集中爆发并非好事，更多时候它意味着质量下降，浑水摸鱼的人变多，音乐节也不例外。

音乐节绝不是KTV或《同一首歌》

严格来说，无论迷笛、草莓、理想生活还是张北草原音乐节，早期“音乐节”一词几乎等同于“摇滚乐”，更像是个音乐人展示自我、音乐爱好者发现新人的小众交流平台，至于粉丝的聚会与狂欢，倒是其次。

不过最近两年的一个趋势是，大众耳熟能详的歌手在音乐节上刷脸频次越来越高，以至于热播音乐节创始人李岱，完全不好意思再提自己当年还请陈冠希、S.H.E组合献艺的历史，她觉得现在应该把有趣的内容带到音乐节上来，毕竟，“这已不是谁大牌就找谁的时代了，音乐节不是KTV。”

同为音乐节从业者、爵士上海音乐节创始人任宇清更是批评道，音乐节应该具备“传播、引导好音乐”的作用，否则便是《同一首歌》式的流行乐联唱而已。

不少音乐节创始人都对泛滥的音乐节市场表示了担忧，也有意无意地与之划清界限。

李宗盛、张培仁和贾敏恕干脆不把自己的活动叫“音乐节”，直接自称“简单生活节”：“我们就做个平台，让年轻人在平台上露出，让他们感受。我们也没叫音乐节，而是叫简单生活节。”

能成优秀音乐节的毕竟是少数，一年300多场音乐节，90%都是在裸泳，在浑水摸鱼，在起哄，试图赚一把快钱就走。“有特色的音乐节是不会被同质化的，每个音乐节都有自己的基因文化。如果同质化，那是因为你平庸。”迷笛音乐节创始人张帆对这些“太水”的音乐节非常不爽，“他们这是在破坏市场生态。”

参加音乐节成了一场艺术品位的冒险之旅，因为在几百场音乐节上，说不定90%的场次都会陷入乡村KTV乃至《同一首歌》式的尬唱。

如何避免这种窘况的发生？

国内优秀音乐节的创始人们各有看法，PingWest品玩（微信ID：wepingwest）梳理出来几个关键词供各位参考：

贾敏恕：有主题、有价值、有品牌。

张帆：有特色的音乐节都有各自的特点和基因，他们即便同时请了相同艺人，但有一半特色还是在台下展示出来的。

李岱：好的音乐节会经营自己的DNA，有一帮真正的粉丝。

一个好的音乐节，喜欢钱有错吗？

其实音乐节也没那么走运。

因为互联网音乐的狂飙突进，几乎所有的音乐形态都能在互联网上找得到，这些内容不但便于获取，而且免费。

一个例子是，在几位参加“音乐论坛”的嘉宾邀请方MTA天漠音乐节，也被乐视音乐做了网络直播。“微信把我们都局限在一个个圈子中，或者变成了一个个圈子的联合体。”李岱形容道，“互联网已经深入到每个人心目中了。”

MTA天漠音乐节“音乐论坛”嘉宾。左起：迷笛音乐节创始人张帆、简单生活节制作人贾敏恕、热播音乐节创始人李岱、爵士上海音乐节创始人任宇清、主持人。

一个健康的音乐节，首先应该盈利，而且能平衡收入与市场品牌。大多数“名门正派”的音乐节创始人坚持认为，好的音乐节，票房收入应该是第一位，赞助商反而不应该是主角，否则就是“冠名商”。简单生活节可能给音乐节提供了另一种可能的范式：除了音乐演出票房外，还有一些供乐迷闲逛的市集，在门票之外增加消费频次。

音乐行业发展之快，也引来了不少资本的注意。知名音乐节创始人们虽然认可互联网的作用，但都对资本保持了相当的警惕。

投资能给音乐节行业带来什么？一个直观的表现是，充沛的资金令曾经捉襟见肘的音乐节变得大手大脚了，所以张帆批评道：“投资进来，抬高了制作成本，这是在破坏生态。”

资本虽然能给互联网行业带来指数级的增长速度，但在以创意为主的音乐节行业，大家似乎并不认可。李岱就认为，音乐节虽然需要资本，但中国的资本普遍不成熟，存在赚快钱的投机心态，“引入资本需要格外小心，音乐节是我们的梦想，但资本是来搭车赚钱的。你跟资本目标需要一致才行，99%的资本与音乐节本身的目标是不一致的。”

不过，对张帆来说，风格、钱都不是最重要的制约因素，政策才是。在那场深圳跨年音乐节被当局掐掉半年后，这位迷笛音乐节的创始人再次谈起此事，依旧激动地站起来，愤怒地挥舞双臂，说：

这哪是中国音乐节的2.0时代，我们先谈1.0吧……