林忆莲在本季《歌手》中夺冠

　　《我是歌手》第五季因种种原因更名为《歌手》在湖南卫视及芒果TV、爱奇艺等网络平台播出。近期本季节目结束，香港歌手林忆莲获得冠军。总体而言，整个节目呈现出疲软的状态，除了选手迪玛希的被发现以及歌曲《成都》的突然爆红，节目可圈可点之处并不多，虽然决赛之夜节目组给出了“全国网收视率1.28，份额10.45%；城域收视率1.76，份额12.6%，数据再创新高，一度问鼎各大榜单，先后拿下话题总榜第一、微博电视指数第一、疯狂综艺榜第一、百度指数第一”的影响力数据，但节目真正意义上是一期比一期显现出其颓势。尤其是节目的后半段，几乎是前几季歌手的集体回炉，审美疲劳的压力促使节目使出了不少必杀技，节目组为了挽救持续下滑的节目收视率，通过大量的资本运作进行节目大制作、邀请大牌歌手加盟，邀请多名殿堂级音乐人做点评支持，在歌手选择上愈加大牌化，就连很多坊间谣传不可能登上《歌手》舞台的歌手最终也参加了。数亿元的制作成本使得节目成为“电视大片”，但电视大片能否守住下滑的收视仍是一个未知数，尤其是仅仅靠几位大牌歌手的不断返场已经不能挽留观众了。

　　最近几年，资本频频流入音乐产业，搅动整个产业格局，音乐电视节目也获得青睐。充足资本的介入使得电视节目进入电视大片时代，节目通过烧钱进行大制作，音响设备、舞台置景等硬件也是高度发烧，歌单选择上也通过资本购买大量的优质版权。《歌手》每期节目的成本几百万元，一整季下来的成本数以亿计。歌手是资本运作中重要的一环。很多人会有疑问，究竟是什么把这些歌手打动了，难道真是如节目中导播播出的那样，歌手都是被情怀打动云云？答案其实是金钱。朴树的回答干净利落，在参加《跨界歌王》之后接受采访，称自己很缺钱。尤其是在唱片业几乎死亡的今天，歌手只能转战电视台以赚取出场费的形式弥补损失。

　　从《歌手》构成来看，老中青多代歌手同台，有上世纪70年代、80年代成名的老歌手，也有时下流行的年轻一代；空间上遍布海峡两岸及香港地区，并引入代表国际力量的歌手；演唱曲目上，风格也更加多元化，目的在于让观众面达到最广。高新技术支持也是节目创新的保证。当代音乐产业是一种技术引领的产业，尤其是云技术的发展，不光能在云端储存音乐，还能通过云计算将音乐较为准确地推送到受众那里。电视音乐节目也注意到这一点，通过受众的口味选择来确定曲目，如“惊曲榜”（《梦想的声音》）“票选歌曲”（《天籁之战》）都是如此。《歌手》也通过云计算综合各大音乐平台数据，挑选出了最有可能受欢迎的歌曲供歌手演唱，并且首期歌手出场顺序也根据观众对歌曲的期待值排序。

　　节目充分利用前文本优势，在没有确定能获利的新IP开发出来，依旧用保险的品牌，于是就有了一档节目延续很多季，延续数年。前几季的歌手大都来自“东方风云榜”的历届最受欢迎歌手，如孙楠、韩红、羽泉等，人气本身是经过了市场检验的。节目内容也完全依赖前文本，即经典歌曲的翻唱，经典的曲目已经成为一种群体选出来的经典，本来就有着极高的欢迎度。翻唱本身能提高原作的水准，增加自身新异性和市场竞争力，实现创造性和意义的再生，从而为进一步流行提供保障。

　　除此之外，成熟平台的号召力（台湾音乐人甚至以能否登上《我是歌手》的舞台而判定歌手是否成功，事实也证明了这条定理的正确性，台湾金曲奖以此为风向标）、亘古不变的花边新闻造势（在节目播出前几个月，就有爆料称节目组同时邀请那英、田震，而两人的历史恩怨也再度进入人们视线。歌手猜想也时不时引起骚动，在节目快播出之前仍有人员变动的消息传出）、国际范儿（节目体现了国际范儿与国际视野，国外同样也是铺天盖地的电视娱乐节目，很多也是探索性质的，并不一定成功。传入中国的大都是已经经过市场检验的成功版本。中国近几年电视荧屏上的数十档电视娱乐节目都是从国外引进的）等因素，共同促成了《歌手》仍有一定收视率。

　　电视音乐节目终归是披着艺术外衣的娱乐，休闲娱乐是其唯一目的，艺术应有的疼痛感消失。制造虚幻的、暂时的、片刻的神圣感，这是一项集体合谋的商业项目，节目是其产品，涉及歌手、嘉宾、主持人、点评人、媒体评审团、受众、广告商等庞大的集群。

　　2017年的电视荧屏上，音乐类节目将瘦身不少。不过这并不是市场本身优胜劣汰的结果，而是相关部门出面调控的结果。这其实并不能从根本上解决问题。首先，门槛限制让能够获得相应资格的电视台获得优越感，且在没有更多竞争对手的情况下养成一种惰性，无需创新也有收视率的保证，毕竟供小于求。当少数几家电视台获取高额收益之后，就有大量的财力购买国外现成的节目模式，最终导致国内电视荧屏充斥的都是国外引进节目。小的电视台没有资格参与竞争，也没有财力继续跟进，最终彻底离开此场域。例如前几年的《大地飞歌》《中国藏歌会》等本土音乐节目只是昙花一现。虽然宏观政策上有利于部分节目的发展，但“限娱”并不能真正迎来“创新”。

　　其次，大制作、大牌歌手加盟的电视大片在短期内是收视的保证，但大片也不一定能守住下滑的收视率，多元化的音乐、多样化的节目形式、多模态的传播形式才是节目收视的关键。透过本季《歌手》节目，可以发现节目已经在进行全新的尝试。表面看来，电视音乐节目的花样不断翻新，但是真正的创新较少，收到的成效也不是很明显。满屏的电视音乐节目都是往年节目的延续，或改个名字、或名字都不改继续播出。还有很多节目虽然是第一次露面，但模式并不新鲜，大都是集合了悬疑推理、素人比拼、歌唱对决等元素，要好听好看还要好玩，纯粹音乐的比例递减，综艺的成分大比例增加。

　　最后，收视率的下滑是整个电视生态面临的局面。电视业整体陷入困境，寻求合理的转型之路是历史必然。电视台的生存困境并不意味着观众的需求不足，相反，随着时代的发展，民众的需求只会越来越多，只是需要更多创新的途径。未来电视业的发展需要探索更多的商业模式，包括节目周边产品衍生、版权输出、广告赞助新模式、节目品牌价值等等。新的一年，音乐娱乐节目似乎开启了反思模式，在千篇一律的模式化中不时闪现出创新的火花，有如此广泛的受众基础、如此多的资本流入、有各种高新技术的涌现、有这么多年的经验积累，电视音乐节目的未来仍值得期待。