【事件】民乐、戏曲、评书、相声等多种传统艺术纷纷试水直播平台引关注

   【观点】传统艺术直播，在文化自信与文化担当之下提供优质内容是长久之道

　　如今网络直播无疑是个热门话题，俨然已经有了一种“直播是个筐，什么都能往里装”的态势。时装秀、演唱会、发布会、游戏、舞蹈、唱歌甚至日常学习、工作、生活，吃吃喝喝等都能直播。最近，民乐、戏曲、评书、相声等传统艺术也走进直播平台，如中央民族乐团乐队中胡首席蔡阳和她的同事，通过某直播平台演奏二胡和琵琶等民乐，在一个半小时的演奏中，有400多万人次观看，同时在线观看人数最高达20余万，这么高的关注度，恐怕是传统舞台演出无法实现的。

　　近几年，网络直播引起媒体和资本的聚焦，成为互联网社交与娱乐的主要形式之一。而长期以来，在网络娱乐的冲击下，传统艺术的传播载体、传播渠道一度单一，其传播不畅、影响力走低，一直是困扰文艺工作者的难题，传统艺术工作者、运营者也一直在努力探索能够扩大其影响的方式。现在，传统艺术能够搭上网络直播的顺风车，无疑是好处多多。

　　最显而易见的好处便是直播能够为传统艺术巩固老粉丝、吸引培养大量新粉丝，助力传统艺术在直播平台上焕发新的活力。以相声为例，不少相声从业者已经不再满足于茶馆、小剧场演出，不得不承认，与无边无际的网络空间相比，茶馆、小剧场能容纳的观众确实十分有限。2016年，以嘻哈包袱铺为代表的相声团体和演员，就先后在多个直播平台演出，吸引了大批观众。

　　在直播平台上表演，能够第一时间获得观众最直接的反馈，这将有助于表演者了解观众、及时调整，同时，也不失为一项生动真实的市场调查。直播平台因为极大地解除了空间、时间限制，还有利于传统艺术的普及，比如，蔡阳直播演奏民乐作品时，会为网友普及二胡的相关知识。一些富有浓郁地方特色的艺术形式，囿于地域等原因，面临越来越鲜为人知的难题，直播平台将大大扩展其知名度，相信会有更多人喜欢上这些艺术并加入传承者的行列。

　　在诸多好处之外，还不应忘了事物具有两面性。许多互联网业内人士评价， 2016年是“直播元年” ， 2017年是“直播调整之年” 。在泛娱乐化时代，仿佛一切都能“娱乐起来” 。直播从诞生到红火，市场需求、用户数量正处于上升阶段，不乏一些直播平台在利益驱动之下，炮制繁荣假象、伪造高点击量，为吸引观众直播低俗内容，甚至一些逾越道德法律边界的内容。前几日，全国“扫黄打非”办公室公布，多个传播淫秽色情信息的网络直播平台被立案侦查，多人被刑事拘留。国家网信办日前发布信息，接到网民举报，“红杏直播”“蜜桃秀”等直播类应用中，一些主播假冒并非法身着军人、公安人员制服，佩戴军衔、警衔等；有的衣着暴露、行为极具挑逗性；有的直播诱导粉丝进行色情交易，经核查取证，已将其下架。

　　可见，传统艺术走进直播平台，不可避免地置身于鱼龙混杂、良莠不齐的环境中，如何才能更好地利用直播的优势，为传统艺术普及添砖加瓦？笔者以为，除了有关部门加强监管，直播平台作为内容重要把关者，其有选择的推送、置顶等推荐行为，本身就具有很强的引导作用。因此，如果平台能够多一份文化责任和担当，把好审核关，选择更多优质内容进行推广，这在很大程度上可以淡化那些过度娱乐化、过度猎奇的内容的吸睛效果，避免“劣币驱逐良币” 。

　　当下，随着市场竞争加剧、监管日益严格，投资者渐趋谨慎，直播行业面临重新洗牌。要想在优胜劣汰中成为胜者，离不开优质内容，传统艺术直播将是重要的选择。在大量直播平台、播主唯关注度是从的环境下，传统艺术如何在直播中保持文化内涵和艺术本色，也是重要研究课题。目前，许多传统艺术走进直播平台的形式，还主要停留在将演出搬到“网络直播间” ，时间久了难免会像其他直播内容一样，出现同质化现象，令观众产生审美疲劳。能够走进直播平台，是传统艺术工作者文化自信的表现。笔者认为，不仅要有自信，更应该不忘文化担当，潜心琢磨传播什么、如何传播，努力打造高格调、多元化的精品内容，才是长久之道。