漫画　徐鹏飞

　　部分网络剧制作者无视创作底线，片面迎合观众口味，这是网络剧创作中存在的问题。但是，作为一种新兴的大众文艺样式，与传统影视剧相比，网络剧和观众的距离更近，这是其独特的优势。

　　网络剧与影视剧虽然都是通过显示器呈现的影像艺术，但区别很多，这些区别归根结底在于互联网与电视两种媒介的差异。前者是互动传播，后者是单向传播。体现在剧集上，看电视剧是被动的“等待”和“观看”，而看网络剧则可以主动“搜索”“点播”，甚至“参与”。看网络剧时，你需要三头六臂：觉得无趣可以拖动进度条，不喜欢就索性关闭网页，甚至可以边看边通过弹幕进行实时评论。而“窝在沙发里，边吃零食边看电视”，则少了这种主动参与的乐趣。

　　网络剧对用户的了解，还体现在通过大数据等技术了解收视群体的特点，以此定位剧集的内容和形式。互联网用户以年轻人为主体，网络剧的观众也以年轻上班族居多。这一群体工作繁忙，社会压力大。根据这些特点，创作者更多地将网络剧定位为“减压剧”。区别于电视剧的严肃性，网络剧往往情节简单，轻松励志，有助于情绪的释放。如《太子妃升职记》《无心法师》《万万没想到》等，不是跨时空的爱情，就是超能力的历险。情节设定不拘泥于常规，突出戏剧性和喜剧色彩，轻松谐谑，容易获得年轻白领群体的认同。

　　互联网用户习惯免费娱乐，面对五花八门的网络内容，网络剧只有使出浑身解数才能留住观众并将他们转化为付费用户。这决定了网络剧的生产必须围绕收视者的习惯和作息规律，在长度、节奏、播放周期等方面与之契合。例如办公室系列剧，每集只有20分钟，恰到好处地填补了写字楼人群午休时间的空余，顺应了都市白领的生活节奏。

　　此外，网络剧往往主动内置“槽点”，以一种自黑的无厘头方式进行自我拆解，一边拍、一边播、一边改，将删改和漏洞暴露出来，有“元戏剧”的意味。比起完成度更高的电视剧，网络剧则更多地呈现出“作者”和“成品”不完美的那一面。在人人都试图发声的网络时代，这种拆解成形作品、以（有时候是故意的）服软和示弱的姿态来打破影像产品“高门槛”的做法，某种程度上满足了一部分观众的“心理优势”。

　　网络剧作为一种新生艺术类型，其创作者以年轻人为主，他们与网络剧的受众没有“代沟”，跟他们的生活、内心零距离，创作者与受众借助网络剧这种艺术形式构成了一种新的、有效的社会沟通方式——这是网络剧的优势所在。网络剧应对这一优势善加利用。文学艺术是现实生活的反映，无论是跨时空的爱情还是超能力的历险，总有人们心理需求的投射。但网络剧不能仅停留于轻松有趣，回避作为一种艺术样式的责任使命，了解观众、贴近生活是网络剧的先天优势，若能把这些鲜活真实的生命体验和生活经验予以艺术再现和表达，网络剧就不会只是茶余饭后的消遣，将获得直面现实人生的力量。因为，以积极健康的正能量引导观众，永远是优秀文艺作品的秘诀所在。