2001年，我担任了重庆市川剧院的院长，从单纯的艺术家转变为剧院管理者。之后川剧也经国务院批准，列入了第一批国家级非物质文化遗产名录，我也是国家级非物质文化遗产代表性传承人。

　　如何才能更好地去传承和发展？如何才能让优秀的中华传统文化走向世界？这些问题一直萦绕在我的脑海里。我时常感到肩上的担子很沉很沉，心中也树立了一个目标：作为非物质文化遗产传承人，我们要去唤醒沉睡的瑰宝，要让世界认知中国川剧，了解中国戏曲，感受中国传统文化艺术的独特魅力，增强中国文化自信，让中国戏曲的芬芳散发到世界各地。

　　2003年，中央音乐学院作曲系教授郭文景打电话给我，表示想创作川剧交响乐，让川剧和交响乐“联姻”，把川剧的“魂”装进交响乐的“壳”，用川剧高腔嗓音凄厉的野性和锐利的穿透力量，让中国传统的川剧走向世界。他是重庆土生土长的作曲家，从小就喜欢看川剧，特别喜欢川剧高腔，认为川剧高腔嗓音有着大川险山的灵气，是最纯净、最自然、最能打动人的音色。

　　得到消息后，我内心特别激动，我一直想将川剧带出国门，感到多年的梦想要起航了。我也想到，荷兰是西方先锋艺术的圣地，川剧要走进欧洲、走向世界，荷兰就是一道“检阅之门”。

　　2004年3月，交响乐川剧《凤仪亭》在荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅响起，这是世界首部用川剧声腔演唱的交响乐音乐作品。我在剧中自唱自击板，既是演员又是鼓师，悠扬婉转的川剧高腔和西方交响乐完美融合，让西方观众耳目一新，一炮走红。荷兰的各大主流媒体纷纷发表评论，称赞“作品创造性地将中国戏曲声腔艺术融入歌剧音乐”，“是一部杰出的作品”，“演唱者的声音自然发出犹如天籁，实在太美妙了”。荷兰6家专业音乐报纸发表评论，盛赞这样的音乐前所未闻。

　　2005年和2007年期间，该作品分别赴意大利都灵九月艺术节和德国科隆成功演出，再次获得欧洲主流艺术界的认可。

　　一部好的作品是不分国界的，是会引起共鸣的。一位美国的演出经纪人看到交响乐川剧《凤仪亭》后，非常兴奋，主动联系郭文景和我，表示想把《凤仪亭》推荐给世界著名的美国林肯中心艺术节。林肯艺术中心看过后决定投资，并将室内乐《凤仪亭》做成新歌剧《凤仪亭》，邀请著名电影导演阿克曼·米高扬执导。最初，阿克曼说没有档期，但他听过CD后，当即说：“这部音乐太棒了，我太喜欢了，必须抽出时间来导这部新歌剧，再忙也要排，如果不参与，将终身遗憾。”

　　在此之前，林肯中心艺术节从未邀请过川剧演员，更让我激动的是，新歌剧《凤仪亭》在保留完整川剧“唱”的基础上，增加了戏曲的做戏，这更展示了我的表演功底，展现了中国戏曲的魅力，博得西方社会和主流媒体高度称赞，国际乐坛权威性古典音乐刊物《留声机》杂志发表评论，高度评价新歌剧《凤仪亭》的艺术价值：“女高音沈铁梅和男高音江其虎用传统川剧和京剧的唱腔，将该剧演绎，他们高亢的声音及张弛有度的音调，与混合了西洋交响乐和中国传统乐器如琵琶、二胡的乐队产生了美妙的碰撞。”

　　新歌剧《凤仪亭》还参加斯波雷托艺术节、2013年的“点亮多伦多”艺术节，得到国际媒体的高度关注，特别是美国《纽约时报》《华尔街日报》，英国《金融时报》等世界知名媒体的关注和高度赞誉，英国《金融时报》还极其罕见地给予《凤仪亭》“五星”的最高评价，被文化部肯定为“找到了传统文化联通世界文化的桥梁”，并作为范例向全国推广。

　　2015年，我与荷兰纪录片影像大师弗兰克谈到了《凤仪亭》从交响乐到新歌剧的创作之路，弗兰克非常感兴趣，表示要以郭文景和我的创作之路拍摄一部纪录片《内心的风景》。同时，为配合纪录片拍摄，我和郭文景第三次合作，创作了现代室内乐歌剧《思凡》。

　　在《思凡》剧目中，我们将川剧的打击乐和帮腔原封不动地放入作品。为体现帮腔、打击乐和唱腔特色，把川剧音乐放在主要位置，让室内乐队来与其适应。这给乐队指挥埃德·斯潘亚德带来很高的挑战，他以前指挥都是乐队跟他走，听他指挥，但这一次要看我的表演，跟着我的唱腔指挥。在演出结束时，埃德·斯潘亚德还开玩笑说：“你能不能也看我一眼？”

　　演出现场座无虚席，坐满从荷兰乃至欧洲各地赶来的观众。荷兰国王威廉亚历山大的母亲、前女王贝娅特丽克丝观看演出，在演出结束后当面祝贺我和郭文景：“演出十分精彩，感谢你们。”中国驻荷兰大使馆文化处主任杨晓龙表示：“这是一台充满创新的节目，‘中西合璧’的表演方式，既是一次成功的文化交流，也是一种有益的思想碰撞，希望能在更多的世界舞台上呈现出中国文化的源远流长和勃勃生机。”

　　经过多年国际舞台的展现，特别是在荷兰《凤仪亭》和《思凡》的成功演出，国外艺术界记住了我和中国川剧。今年2月，由弗兰克拍摄的纪录片《内心的风景》入选第48届鹿特丹国际电影节，电影节组委会观看《内心风景》后，彻底被川剧这一古老的东方艺术征服，邀请我在电影节颁奖晚会上演川剧传统剧目《凤仪亭》，这是欧洲五大电影节第一次主动邀请中国戏曲参加。20多分钟的演出，从我穿着戏服上场亮相起，观众报以9次雷鸣般的掌声。

　　从室内乐《凤仪亭》到新歌剧《凤仪亭》，到室内乐歌剧《思凡》，再到回归传统戏完整演出，我所走的路是在逐步完善的基础上，是一个由浅至深、循序渐进的过程，打破了川剧固有的表演形式，将川剧与歌剧、交响乐融合，就是为了先让世界听懂川剧，从而让世界认识川剧。

　　通过几十年川剧艺术在国际舞台上的展示和交流，我对中国传统文化“走出去”越来越自信，我认为中国戏曲是综合审美的，整体呈现更能让西方观众了解中国传统文化的魅力，中国文化“走出去”应该有升级版，不能只展现“肢体语言”，这样才能真正找到我们中国戏曲的DNA，更好地去传承和发展，让世界聆听中国好声音。

　　川剧艺术的发展永远是与时代同呼吸、共命运的，我们有幸身处一个伟大的时代，是祖国的强大和国家对传统文艺的重视给予了我们勇气与力量，我们才能够唤醒沉睡的瑰宝，让川剧之花开遍世界各地。

　　（作者系中国剧协副主席、重庆市文联主席、重庆市川剧院院长）