19日下午，第四届北京剧本推介会主题论坛《北京市文化精品文学、戏剧、曲艺、电视、电影的创新与繁荣》揭开序幕，北京市广播影视作品审查中心主任智黎明、影视剧编剧沈诗棋、北京歌舞剧院编剧熊敏、北京剧院青年编剧李卓群等来自戏剧、曲艺、电视、电影等不同文化领域的嘉宾共聚一堂，畅谈如何创作出文化精品，形成文化的良性循环与发展。中国电视剧编剧工作委员会副秘书长余飞主持本次论坛。

北京市文化精品文学、戏剧、舞蹈、电视、电影的创新与繁荣论坛

        艺术精品需要好的文化生态、人才培养、扶持机制、大众素质等元素才能推动文化的发展繁荣，在没有充分的思想准备、缺乏可借鉴的产业模式、亟需大量人才储备、资本强势等各种挑战面前，更需要文化人的坚守与努力，不一味迎合献媚，才能不断拓展空间，保有创新能力，形成以创意为核心的文化发展模式，推动文化精品的繁荣发展。

        本次论坛邀请的嘉宾在加强文化归属感、艺术原创等方面有不同的探索与实践。沈诗棋代表作有小说有《80后围城》、电视剧《大兵小将》、电影《钟馗伏魔之雪妖魔灵》等；熊敏主要作品有情境鼓剧《尚·韵》；李卓群是小剧场戏剧领军人物，曾带领团队拍摄了第一部京剧预告片，制作了第一个VR拍摄的戏曲，实践了业内首创的创作模式“京剧合伙人”。

        谈及淬炼文化精品，嘉宾们认为，影视剧在表面繁荣的背后面临着创新和多元化的挑战，当前中国电影已经进入理性发展时期，由数量向质量提升、由规模向效益发展，各种艺术门类的融合成为大势所趋。对于编剧而言，如何在各自领域内实现创作多元化成为一项巨大挑战，既要自我界定能写什么类型的题材，又需要借鉴新的表现形式同其他产业相结合，因此，只有继承和创新，才能在承担社会责任的同时实现作品的传播效果。

论坛专家合影

        余飞在论坛最后进行了点评，他指出，传统文化的发扬光大需要将影视和其他门类艺术联合起来创新。随着技术的进步，诸如VR体验等方式日益拉近收受众和艺术的距离，任何一种艺术都有机会找到自己的话语权，所以必须要保留传统，同时与多种平台融合，在此基础上发扬创新，成为人类文化宝库中最璀璨的瑰宝。