铁生、少华与地坛 

    由北京市文联、北京影视艺术家协会和北京大学艺术学院联合主办的第二届“中国传媒论坛”暨创意文化产业与传媒经理人研讨会于7月20日在北京大学英杰交流中心举行。来自中央和北京市有关部门的领导，首都艺术院校、科研院所、影视制作单位的专家学者，以及媒体记者近200人出席了本次论坛。论坛由北京影视艺术家协会驻会副主席兼秘书长张连生主持，北京影视艺术家协会主席李廷芝代表主办方致欢迎辞。
    论坛上，影视行业的领导和专家结合自身多年从业实践与理论研究，针对创意文化产业的若干前沿和焦点问题，特别是文化传媒产业高端人才的选拔、培养与使用这一核心，进行了深入研讨，并达成如下共识：
    第一，创意文化产业尚处于起步阶段, 但具有广阔的市场前景和发展空间。中国文联副主席仲呈祥指出，文化创意产业是一项新兴事业。北京拥有得天独厚的文化资源和巨大的潜在市场，是发展文化创意产业的一块沃土。北京大学艺术学院副院长彭吉象教授强调，在文化创意经济里，文化和创意是两个核心因素。北京是全国的文化中心和对外交往中心，文化底蕴深厚，文化设施完备，为发展文化创意产业提供了良好的基础。文化创意产业是一个既具有巨大商机又具有巨大风险的产业。
    第二，总的看，影视传媒产业总体势头良好，为发展创意文化产业奠定了坚实的基础，但经营管理体制尚需进一步改革和完善。国家广电总局新闻发言人、办公厅主任朱虹在介绍中国广播影视业的现状和改革思路时指出，近年来，中国广播影视继续保持强劲发展态势，整体实力和竞争力进一步提高。北京影视艺术家协会理事、北京师范大学艺术与传媒学院于丹教授认为，当今的电视媒体面临新媒体、境外公司与民营企业的合作和广告格局变化三大挑战。中国传媒的经营格局走到今天已到了不可不变的地步，其生产方式将从过去的以产定销向未来的经营在先、策划在先的方式过渡；电视节目将从同质化向品牌化过渡；电视媒体盈利模式将从单一性向多元化和产业链的开发过渡。传媒产业必须构建商业运营新模式，重视塑造品牌及品牌之后的产业链，真正提高我国传媒整合产业价值链的能力。
    第三，影视传媒产业的发展，加大文化创意人才的培养力度成为当务之急。文化创意产业是需要创造力的行业，离不开创造性人才，特别是经营管理人才。北京市文联常务副主席、党组书记朱明德指出，文化创意产业的发展关键是人才。而人才的培养又与教育密切相关。要针对文化事业和文化产业发展的实际需要，改革现有的教育内容和教育方法。高等院校的影视教育必须审时度势、因势利导，适应时代发展的要求，要做好共性教育，更要抓好个性教育，使学生具备独立思考、敢于创新、善于创新的能力，在未来的实践中逐步成长为行业的领军人才。仲呈祥认为，具备有思想、善思考的人才是发展创意文化产业的先决条件。只有当从事文化创意产业的人具有了清醒的文化自觉意识，这一新兴产业才能真正持续、健康地发展。
    北京影视艺术家协会驻会副主席兼秘书长张连生在接受记者采访时，谈到对培养创意人才的意义时着重指出：“影视传媒产业的发展面临着机遇和挑战，而中国创意产业是其一个十分重要的链条。创意产业发展的瓶颈是创意人才的匮乏，而大批创意人才的教育与培养是中国未来创意产业发展的前提。北京影视艺术家协会将继续致力于创意产业人才的培养，开创产业经营与人才战略的新局面；继续做好政府、企业和市场之间沟通、合作的桥梁与纽带，为繁荣和发展首都影视艺术事业做出更大的贡献。”
    与会专家普遍认为，本次论坛为影视传媒行业提供了一个沟通、交流的平台来整合行业资源，汇集行业智慧，对繁荣和发展首都影视艺术事业，推动先进文化的建设具有重要意义。《光明日报》《北京日报》《北京晚报》《北京青年报》《北京娱乐信报》，中国教育电视台、北京电视台、电台，人民网、新浪网等多家媒体对本届论坛进行了报道。