邹静之：好作品是观众和作者的共谋 

　　昨天，2013中国电影编剧西湖雅集在杭州举行。邹静之、赵冬苓、薛晓路等20多位著名华语编剧参加论坛，就“数字化全媒体时代的电影剧本创作”为主题展开交流，为浙江电影事业共谋发展。

　　邹静之不愧是“金牌编剧”，口一张，说出来的都是流畅的掷地有声的句子。不管是说到编剧这件事，还是说到杭州这个家，他的话都让在座者会心一笑。

　　谈到杭州时，邹静之拿这里的山水空气和北京作比较：我特别喜欢浙江，我在这儿也有家，西溪有我的家。我昨天一到杭州，说不行，还是得上这儿住，北京雾霾太厉害了。

　　顺带着，邹静之还表了个态，愿意为浙江、为杭州尽一些力量。意思很明白：未来有可能看到邹静之牌的杭产作品。

　　微博改变艺术，电影票、收视率成为选票

　　邹静之写字用笔。人类用笔的时代几千年，突然笔变成了键盘，书写工具的改变使得文风大变。邹静之有在北大荒待了9年的经历，他曾经想，这是他箱子里的一颗珍珠，总有一天要把它拿出来。没想到书写工具一改变，打开箱子一看，“珍珠变成了石头子儿”。

　　他的意思是说，微博影响艺术。

　　在佛山做《一代宗师》的时候，邹静之第一次上微博。上午三个小时一晃而过，从中收获了什么？邹静之想了想，他看到了拐卖儿童的消息，看了一些笑话，看了一些涉笔成趣的东西。再想想其实什么也没获得，悲伤和快乐相互抵消了。

　　“微博改变艺术，局部大于整体”，这是邹静之总结出来的。对电影的影响是，出现了一种非常普遍的现象：只要局部精彩就够了。所以基本上观众看完电影以后，对白是这样的：哪吃去？吃火锅吧。——电影却被关在电影院里。

　　邹静之感叹，生于这个时代节点上的作者，是幸还是不幸？

　　这几年邹静之做了几部话剧，有一次他去剧场看剧，两个演员在台上演，他发现一个奇怪的现象：演员会被看戏的观众带着走。观众觉得这个戏不逗，遇到稍微有一点逗的东西观众就哈哈大笑。第二天，演员开始放大喜剧的东西来取悦观众。十天后，这部戏跟第一天的表演完全是两样了。

　　邹静之说：在这里，观众的笑声就是选票。就像收视率几乎成了电视的唯一标准一样，电影票也成了选票。

　　好的电影是人出来了，内心还在电影院里

　　这个时代的好作品是什么样的呢？邹静之用他的观影经历来说明。有一次看以色列话剧《安魂曲》，看完后人走出来了，心却走不出来了。心里还要想着那个剧情。“好的影片，电影院是关不住的。”邹静之说。

　　有一次跟王家卫聊天，邹静之说，咱们都老了。王家卫却很坦荡，说跟美国人聊天，那个人说你们中国有什么东西是自己生产的？汽车、手机，你们强吗？还是价值观输出了？你们就是电影在世界上还是有地位的。那个人还说，你们的电影将来会有市场的，现在不用想这个东西。

　　这让邹静之心里“踏实”了一些。他认为，总有一天，不管是电影还是电视剧，都是要靠精品取胜的。量取不了胜，只有质能取胜。

　　现在年轻编剧有一句口号叫“故事为王”，邹静之加了一句“情怀至上”。

　　这位把写字当作“生理现象”的编剧，现在每天都要写作三四个小时，他觉得文字太有魅力了。编剧了《一代宗师》、《千里走单骑》和张艺谋正在进行时的《归来》之后，邹静之也想尝试做一些喜剧电影的编剧。

　　邹静之跟《泰囧》编剧束焕很熟，看《泰囧》时，他对200个人一起笑的影院效果印象深刻。他提醒自己，以后做喜剧，这种剧场效果不能忘。而且如果他做喜剧电影，他还希望能做得稍微不一样一些，能有一些沉下去的深刻的东西。就比如好的诗歌是读者与诗人的共谋，他希望他的作品也能这样。

　　所以最后，邹静之以这样一句话结尾：生于此时，我尽量扒住青春的悬崖不撒手，尽量变成一个青年人。(记者 张向芳 实习生 李广博 文 特约摄影 尹炳炎)