读《间歇》想到的(邹静之) 

　　几天的《间歇》阅读中，我脑子里时时会浮现王学芯诗歌原来的风格——比《间歇》要华丽，要隐晦，如水中的天空，也有流云漫卷，日月相随，但毕竟不直接，有间隔……再想想，我们都经历过扎起架子，鼓动心情来写诗的阶段。都想驾驭文字，反被文字带着乱跑，那个青春勃发的八十年代。

　　回过头来看白话新诗近百年的历史(从胡适1920年出版的《尝试集》算起)，诗人不少，留下的诗不多。一是百年对诗歌的历史来说，实在是很短，还有是白话新诗确实在成长期中要经历不断否定和改变。

　　白话新诗一直要找的一点我认为极为重要：白话的音乐性。那种不同于古汉语，也不同于顺口溜的，白话新诗独有的节奏，韵律的音乐性。“轻轻的我走了/正如我轻轻的来/我轻轻的招手/作别西天的云彩。”之所以被普遍传开，其它不说，它的音乐性很重要。这音乐性也与清道光八年《白雪遗音》中最早的白话诗一脉相承：“我今去了，你存心耐/我今去了，不用挂怀/我今去，千般出在无奈/我去了……我就回来。”这些看着简单的汉语白话的音乐性，是源头，也最能展示白话节奏感的迷人之处。上世纪80年代以来，即使简单的音乐性在白话新诗中也没有被特别重视，只有个别诗人在诗中有所展现，但更多是在诗的新、奇、意上做文章，以至于白话新诗的音乐性，没有呈现更没有建立。

　　还有一点是对诗意的发现。“明月”是有诗意的，“大海”也有诗意。很长一段时间我们理所当然认为“自行车”“炒菜锅”没什么诗意，“乡村”有诗意而“办公室”没有。当我们没有把目光转向日常时，我们的诗意真的就陈旧得不接地气了。在这种状况下，也难以对时代的语言有所更新，诗歌在这个时候没有能起到引领大众走向新鲜语言的作用。这与诗意发现的匮乏和陈旧的诗意的沿用有一定的关系。

　　以上是读《间歇》想到哪儿，写到哪儿的借题发挥。

　　读《间歇》有一种独自站立面对世界的苍茫感。诗人摒弃纷繁，而进入到了一种独自凝神的境地。“它金黄的小花/把台阶照亮/而台阶和天空下的岩石连在一起/那些细小的花/有光芒的嗓音”。我热爱这样的诗句，在这样纷繁的来不及顾昐的时代，突然在一朵最不起眼的小花上，展开神思并感到她的光亮，这种朴素的日常感受真好。

　　艺术造势像是当下流行风，写书法不拿拖布在操场上写，就不够豪放，唱歌不撕心裂肺就显不出有多高标。想想《兰亭序》就那么一张小纸，明代的鸡缸杯只有核桃大，意大利伟大的歌唱家吉里唱的《采珠人》用的全是半声。学芯的诗就很内敛，是那种神完气足的内敛。“……黄昏看海 举目望去/地平线消退比出现更有意味/就像天空的窗关闭/我在巨大的房间里……”诗行中的辽阔和孤寂并行，有收有放，“就像天空的窗关闭”是新鲜也是博大。

　　再比如这首《黄昏的溪马小村》：为了寻找福地我们在地图上/进入皖南溪马小村/为了一滴干净的水份 我们/从蓝藻的水边 从空气悬挂颗粒的水边/坐在漫不经心的溪马河边/水看见我们 我们也看见/野鸭和跳水的绶带小鸟/看见黄昏的太阳 孤悬山岗/如空中围合的透气玻璃……其它不说，在“我们”背景下有一个独自的“我”，这种感觉真是太好了。诗的产生往往是被意识带走的神游八荒。倘若没有像这首诗那样，写实的叙述与诗的神游并行，那就没有这种日常的气息弥漫出来，或者说就会变得刻意。

　　这是在一个相对不长时期写出的一批诗歌的组合。诗歌在我们的生活中也如“间歇泉”一样不时喷发出来，水滴变成珠子留在世上，就是诗歌。能经历这样过程的人，获得了多么美好的享受啊。