黄钟大吕净之美(解玺璋) 

　　吴钰璋是一位著名京剧花脸演员，从艺六十余年，他的身上，流淌着几代花脸演员的血脉。他的父亲吴松岩是名净金少山的入室弟子，颇得师尊的真传；他的长兄吴炳璋为京胡名家，几十年教书育人，培养了大批京胡演奏人才。吴钰璋自幼随父兄启蒙，宗金(少山)派，1950年考入戏曲实验学校(后改为中国戏曲学校)，先后受教于赵荣欣、李春恒、宋富亭、孙盛文诸位名师，特别是宋富亭、孙盛文二位，对吴钰璋更是精雕细刻，用心栽培，为他的进一步发展奠定了基础，拓宽了道路。在校期间，吴钰璋还抓住一切机会向郝寿臣、侯喜瑞两位前辈学习，丰富自己的剧目积累。他们与金少山鼎足而三，都是京剧花脸的一代宗师。毕业后，吴钰璋入中国京剧院，先后拜在裘盛戎、袁世海门下，终于成就为十分难得的、兼有金、郝、侯、裘、袁各个流派特征，既擅长铜锤，又能演架子的两门抱花脸演员。    

　　最近读吴钰璋讲述、王椿立编著的图传《金曲余韵》，竟有读了半部花脸艺术发展史的感觉。历来有“千生万旦一净难”的说法，意思就是这一行表演难度很大，对演员身体素质要求甚高，培养一个花脸演员极不容易。有一种说法，“三年出个状元，三年出不了一个大面”，所谓大面，即俗称之“大花脸”。吴钰璋的从艺经历恰好为这种说法做了注脚。“他两三岁时，就坐在父亲跷着的二郎腿上学《探阴山》”，“三四岁时起，每天晚上都是一边听着父亲吊嗓子一边入睡，晚上做梦都有父亲演唱金派花脸的声音”，“长到五六岁时，吴松岩就开始带着小钰璋去剧场看戏”。有一回，金少山拍着他的脑门说：“这孩子长得真是唱花脸的脑形。”这个被戏熏大的孩子，又长了一个被金少山认定为“唱花脸的脑形”，不唱花脸可谓难矣夫。    

　　所以，1950年，10岁的吴钰璋报考戏校，学唱花脸，看上去犹如水到渠成一般。据说，学校当时曾建议他改唱老生，遭到他父亲和他本人的强烈反对，希望校方能收回成命。吴钰璋在戏校八年，虽说先有了一些家学底子，但仍然要从基本功做起，唱、念、做、打、舞，以及服饰、脸谱，样样都要学习，一件都不能少。从他的讲述中我们看到，为了成就一个京剧花脸演员，要在很多方面下苦功夫，嗓音、身段及脚下动作，都必须天天练、时时练，所谓拳不离手，曲不离口。以腿为例，这是京剧演员的根，不仅武净、架子花要有好腿，就是铜锤，也要有好腿，否则，连台步都走不下来。也就是说，腿好，身段自然就漂亮。但腿是练出来的。练腿的方法就有很多种，如压腿、吊腿、搬腿、撕腿、踢腿，而踢腿中又有正腿、旁腿、骗腿、十字腿的分别。   

　　当初，宋富亭教吴钰璋《芦花荡》这出戏，就在腿功、腰功上下了很大的力气。“除了课堂练功，还要延长‘私功’的时间和力度。压腿时坠上拴好的几块砖，增加抻筋的效果，然后延长耗腿时间。咬着牙一分一秒看着时钟，耗完正腿耗旁腿。30分钟后，练搬腿，左腿向右搬过头，右腿也向左搬过头，抬腿耗着锻炼控制力。撕腿、劈叉、摔叉，搬腿三起三落。然后又练腰功，包括下腰双手抱后脚跟，甩腰、涮腰、踏步翻身”，在书里，吴钰璋详述了学习《芦花荡》的全过程。这是一出有关张飞的戏，写张飞奉了军师诸葛亮之命，带领三千人马埋伏在芦花荡口，截杀周瑜。剧中张飞的扮相，不同于其他戏中或扎靠或穿蟒，而是扮作渔夫模样，头戴草帽圈系甩发，身穿青快衣，系绦子，大带，下甲，腰系一条白色腰包，足蹬薄底系裹腿，腰插令旗，其扮相虽然普通，但身段却异常繁复，从头至尾都在歌中舞中，其中的“飞脚铁门坎”、出场时的“边挂子”，都是难度很高的身段动作，极吃功夫，没有三年五载的苦练，是做不好的。行里很讲究“拉戏”，就是不分酷暑严寒，每天都要把戏练一遍。吴钰璋直到四五十岁时演出《龙凤呈祥》，“芦花荡”一场的边挂子仍然十分精彩，照样能漂亮地完成踢三腿、搬腿、探海、射雁等动作，这显然得益于小时候勤学苦练所积累的扎实幼功。    

　　京剧的净行，俗称花脸，其中又有铜锤、架子、武净、红净之别，所扮角色亦多有不同，并非单一性格。翁偶虹先生曾以十二个角色来说明花脸一行的多样性特征：“张飞之笑脸迎人，曹操之外宽内忌；李逵之天真厚朴，钟馗之妩媚斯文；典韦之剽悍如虎，马武之飒爽如龙；包拯之望之生敬，黄盖之忠而可亲；窦尔墩之威美并蕴，鲁智深之粗细兼容；牛皋之勇而憨厚，焦赞之骁而诙谐；徐延昭之肃穆而智，严嵩之狡黠而愚。”如果有兴趣，这个名单或许可以继续排列下去，说明花脸饰演的人物，可以涵盖多种性格和气质。而它的美感，首先是先声夺人，或洪亮宽阔，或粗豪浑厚，有黄钟大吕之美，绕梁三日之概；其次是要大气端庄，功架要圆、稳、美、脆、帅，动作要大开大阖，一举手，一投足，哪怕是一个“抖袖”、一个“云手”、一个“山膀”，都要能撑得起来；再有就是念白了，所谓千斤念白四两唱，说明念白的分量很重，特别是架子花脸，念白是第一位的，必须念得清楚有力、抑扬顿挫、层次分明，虽然没有音乐伴奏，却要念出音乐的节律来。吴钰璋说得非常好：“一个演员若能以唱、念、做、舞并重来应工，唱得有激情，念得铿锵，表演得灵活，动作精湛，那是最理想的。”在他心里，这个理想就是金少山式的“十全大净”，六十多年来，他所贡献的全部心血都是为实现这个理想。而命运的残酷就在于，我们这个时代已经不给他实现这个理想的机会了。    

　　毫无疑问，京剧之美是演员在舞台上创造的。每一句唱腔、每一声念白、每一个动作，都是他们的心血凝聚而成，而京剧作为表演艺术的魅力就在这里。吴钰璋的从艺经历使我深切地体会到这一点。戏应以艺为重，这是京剧之美的核心价值所在。一个京剧演员，如果丢了“艺”，也就丢了京剧最根本的东西，就好像贾宝玉丢了他的通灵宝玉一样。这恐怕是吴钰璋从艺经历给予我们的最重要的启示。