踏歌诗词吐心声（刘晓川） 

       易海云是我尊敬的老诗人，今年已经80高龄了。他于17岁时就只身来到北京投身革命。那时北京刚刚解放，他先是在位于德胜门外的中共第十四区委工作，后又到海淀区委，曾任海淀区文化局副局长，区委宣传部副部长兼区文联主席，还担任北京诗词学会副会长。老易酷爱诗词，他家学渊源，与其伯父已故著名现代戏剧家诗人田汉交往甚密，从小习诗。这部厚厚的《踏歌行》（中国书籍出版社2013年9月出版），他说是11岁开始写诗至78岁时，所写诗词歌赋的总集。

       确实，阅读易海云的《踏歌行》，好像随着他的铿锵韵律，一路踏歌之声，我们也看到了老易大步走过的征程和足迹，亦可看到随着时代的变迁，老易或悲悯或欢歌的波澜情感；还可看到老易对自己故乡湖南长沙的缱绻思念，和对自己第二故乡北京海淀的拳拳之情。他所作的古体诗词歌赋，无论是五言七言的律诗绝句，还是有词牌的词作，均语言通俗优美，常于描摹世态风情中，洋溢着鲜活的文化个性和浓郁的乡土气息。

       我非常赞赏老易对诗词的理解和探索创新的努力，在这部诗词集中常有老易对诗词创作的体会和警句。诗言志，这是谁都明白的写诗要义。综观留传下来的诗经、乐府、唐诗、宋词，莫不如是。老易从自己几十年诗词创作的体会出发，深知“天下文章诗最难，几十个字见肝胆”。所有的文学样式，他认为诗是最不好写的，因为诗是浓缩的文章，而最难的是要“见肝胆”，要倾注作者浓烈的情感。“诗人本质是言情，际遇因缘百感生”，他认为不倾注自己情感的诗不是好诗，而好诗的标准是显而易见的，“诗之所以谓心声，全赖心中血写成。爱憎直从心底出，悲欢自在笔端生。”而怎样才能做到这些呢？老易响亮地提出：写诗须有“我”。就是诗中要有作者自己的存在，再说得通俗一点，就是要有作者自己对客观世界的主观看法，这就是隐藏在诗中的“我”，要有“我”独特的心声。他写道：“不必人云我亦云，自家还有自家身。文章自古重风格，无我文章总效颦。”有“我”，就有我的心声，“人间万象随缘化，唱出心声是好诗”。当然，要有“我”，并不是说整首诗中每句都有“我”字，陶渊明“采菊东篱下”诗，没有一个“我”字，但谁能否认诗中不是陶渊明的所观所感呢？

老易的最可贵处，是他几十年来坚持写古体诗词的通俗性。这部《踏歌行》中几百首诗词，都是通俗晓畅，明白易懂的。老易觉得，诗词写出来是要给别人看的，如果你写的诗总是那么诘屈聱牙，人们就会望而生畏，谁还会读你写的诗呢？时代是不断发展的，人们的审美情趣也在不断发生变化，又因为生活节奏不断加快，人们喜欢那些明白易懂，直抒胸臆的好诗，而不大喜欢那些看上去华丽，实际还要费时猜测，整篇都是典故古辞，读来味同嚼腊的诗。老易从自己的创作体会出发，语重心长地说：“典故砌来多绕舌，古文堆处忒聱牙。”“我写我心随我意，官样文章不可为。古典古辞须酌用，俗风俗语最宜刊。”几十年来，老易就是遵从自己这样的作诗理念，坚持诗词创作的大众化方向，在学习古代诗歌中有生命力的鲜活语言的基础上，坚持用当代大众的语言写诗，同时他还不断创造写诗的新形式，如新歌行体、新民谣体、打油诗和竹枝词等等，在诗词界引起反响。老易的这种对诗词歌赋的创作理念和有益的探索，是很值得我们后学仿效和学习的。近些年，我注意到如通州、大兴、平谷、顺义等北京郊区县中涌现出很多学习写作古风体诗的70后80后的文学青年，这是很可喜的，但我认为也应汲取老易在诗词创作上的谆谆告诫，这对于文学青年的成长是很有好处的。

期待易海云老诗人创作出更多更好的古风体诗词来！