小说创作：主流与市场分化(蒋泥) 

　　出去开会，多次听到一个议论，说现在活跃在文坛主流，被主流广泛认可、接受的一批纯文学作家，还是1980年代起来的那拨，后起的都还很难进入文学史。

　　那批作家大体是1950年代、60年代初出生的。其后20年内出生的人，都很不幸，作为一个整体，越来越难以登堂入室。

　　莫言获得诺贝尔文学奖以后，马太效应进一步放大，像刘震云说的：“莫言能获奖，表明中国至少有十个人，也可以获奖。”出版家信以为然，过去和莫言排名不相上下的人，突然受重视，有限的几家出版社纷纷盯上这至少的“十个人”，包揽一切，为他们倾心打造文集或全集。想着哪一天其中几个真能获奖，这样的概率不会很大。

　　“十个人”之一的打头者贾平凹，旧作以外，2013年初出版了新的长篇小说《带灯》。它完全可以当作精美的散文来看，一节节都是乡村的风土人情，对远地人物的恋想，节奏和《秦腔》差不多，却比《秦腔》好看、耐看。

　　排在第二的是阎连科，他推出的长篇小说《炸裂志》，延续了《受活》《风雅颂》的传统，以“神实主义”面世，用鲜血和良心作代价，在灵魂出窍中叙写当代人的心灵史。

　　排在第三的韩少功，执著于知青一代的磨难史，写出了长篇小说《日夜书》。排在第四的苏童，2010年曾出版长篇小说《河岸》，它可能是我这几年读过的最优秀的长篇，但2013年出版的《黄雀记》，却逊色不少，在故事的结构上，有强行编造的痕迹，缺少真实的震撼力，喻象也不够浑然。

　　我把余华排在第五位，虽然他的市场号召力，在目前的纯文学作家里，似乎排在第一位，连莫言都比不了，但他的《第七天》，就品质而言，应该是和《兄弟》类似的怪诞之作。怪诞非荒诞，这是需要留意的。

　　多年前我读余华的《活着》，曾经深深感动，对他满怀期待，今天我仍在期待。愿他多福，早日找到切点和交点，写出超过《活着》的杰作。

　　接着是王安忆。继《天香》之后，她没有新的长篇问世，2013年出版了中短篇小说集《众声喧哗》以及写巴金、陈凯歌、陈丹青、葛优等人的散文集《今夜星光灿烂》。

　　如果说《天香》是一座精致的大花园的话，那么王安忆的散文应该是花朵，香气弥漫，遍地光芒，减淡了多少烟火气。

　　沉醉不知归路的刘恒，则继续迷于银幕世界中，出版了合著的电影小说《杀戒》。

　　以上文章大家，过去和莫言齐名，如今可能像评论家张颐武说的，莫言拉开了距离，他可以和鲁迅并驾，是当然的“民族魂”。

　　一个显著的例子就是，由莫言研究的开山者、《莫言论》作者张志忠教授领衔的“莫言文学道路与中国文学的变革研究”，集结了陈晓明、孟繁华、季红真、贺立华等顶尖学者，获得2013年国家社科基金重大项目，足见“莫言”二字的号召力。

　　莫言获奖一年内，全国组织的大型学术会议有三次，具有里程碑意义的是2013年12月8日在北京召开的“莫言：全球视野与本土经验”，与会学者60多人，来自北京大学、中国人民大学、北京师范大学、武汉大学、山东大学、中国作协、中国社会科学院等单位，就莫言的作品展开了广泛而深入的研讨。学者们普遍认为，莫言获奖，使原来处于边缘地位的纯文学，获得重视和关注。

　　一个惊人的比较发现，现在所有纯文学刊物印量的总和，还不如郭敬明的两本杂志《文艺风赏》《文艺风象》。二者的读者对象主要是15-35岁、喜欢精致生活品质的女性，两位主编也是80后美女作家笛安和落落。是莫言和瑞典文学院改变了纯文学期刊的生态。

　　莫言获奖，还使作家协会扬眉吐气，西方世界原来以为莫言就是葛浩文(美国翻译家，莫言著作英文版的主要翻译者)，现在知道莫言是一个真实存在的人，来自遥远的中国，是中国作协的副主席。

　　其它值得一提的长篇小说，尚有毕淑敏的《花冠病毒》、蒋泥的《今年毕业》、安妮宝贝的《春宴》等。