第六届北京大学生魔术交流大会——“小剧场魔术剧的创新与发展”专题研讨会召开  

会议现场

　　8月29日上午，由北京市文联主办，北京杂技家协会、北京市文艺研究与网络文艺发展中心承办的“小剧场魔术剧的创新与发展”专题研讨会在京举行。作为第六届北京大学生魔术交流大会系列活动的一部分，研讨会针对交流大会上演的5部魔术剧，围绕小剧场魔术剧发展的现状、目前所遇到的问题和未来的趋势等魔术剧创新发展中的热点问题展开讨论。

北京市文联党组成员、副主席白靖毅致辞

　　北京市文联党组成员、副主席白靖毅，中国杂协副主席邓宝金，北京市文联副主席、北京杂协主席张红，北京杂协副主席傅琰东，北京杂协副秘书长袁悦，北京市文艺研究与网络文艺发展中心副主任柴莹，以及北京、上海、江西等地的杂技院团负责人和杂技专家参加了本次研讨会。此次研讨会还特别邀请戏剧、曲艺等方面的专家，从跨界融合的角度讨论了魔术剧的创新与发展。专家、学者和参与本届交流大会演出的演员们共计30余人参加了研讨会。

北京杂协副秘书长袁悦主持

　　白靖毅认为交流大会为推动魔术艺术搭建了一个高质量的平台，取得了良好的效果：其一、形成全国杂协一家亲的联动局面。每年从全国各地遴选节目，成为全国杂技魔术交流互动的盛事。其二、队伍建设不断得到提升。集合经验丰富的专家、魔术表演骨干作为中流砥柱，新人不断加入到队伍行列。其三、探索行业发展新路径。从中外交流到区域合作，到魔术本身自成一剧跨界融合，形式上不断探索，引领魔术行业不断发展推进。

　　中国艺术研究院曲艺研究所副研究员赵倩对魔术剧的表现形式给予肯定。把魔术、戏剧等多种艺术形式的跨界融合，使人近距离感受到中国魔术在当代的发展面貌，富有创新性、丰富性、多元化和哲理性。戏剧结构复杂严密、情节巧妙紧凑，以跌宕的情节激发观众的求知欲。魔术剧表演为观众带来视觉和心灵触动，展现出中国魔术人的进取精神，体现出青年一代文艺工作者所肩任的历史使命与责任担当。

　　中央戏剧学院戏剧文学系教授胡薇从戏剧专业角度分析本届魔术剧表演的优势和不足，促进魔术行业深耕与反思。胡薇指出，魔术剧要在追求数量的基础上，加强对质的把控。需要进一步提高在魔术节目的设计、制作和表演水平，技术要更为熟练，表现要更为细腻。魔术剧要更多关注思想性和艺术性，运用多种元素、多种艺术形式实现跨界融合。魔术本体特别适合做沉浸式的演出或者是专有剧场的演出，可以从多方面、多维度让观众得到满足，使魔术剧的未来拥有更大发展空间、焕发勃勃生机。

　　北京浦鑫盛世影视文化有限公司艺术总监王人凡从作品出发，对《终于失去了你》、《魔法时光机》和《戏法传奇》三部魔术剧进行比较，结合作品完成度、戏剧结构、传统与现代的融合呈现、情节编排等，对三部魔术剧进行分析比较，提出建议。王人凡分享了对魔术向“剧”这一艺术类型转化过程中的看法。他认为，魔术和杂技其实是一种奇观类的艺术。观众如果将之视为节目看，会期待它的奇观性——杂技的惊险、魔术的神秘。如果使节目为剧服务，有一个最直观的收获，会调动观众的共情能力，把观众更好地吸引在特定的时空里。

　　中国杂协副主席邓宝金指出，身为魔术剧演员，面对的是商业市场，要考虑到不同年龄层次观众的观看需求。曲艺的形式如同说评书，对演员的自身素质要求很高，通过特殊的方式更加突出了魔术主体，让大家对魔术的了解也更加直观。本届魔术剧突破了杂技演员张口说话难的问题，将曲艺、戏曲、武术等形式搬上舞台，与魔术技巧水乳交融，将艺术的多元化体现出来，属于老戏新演，实现了魔术的传承、创新与发展。

　　上海市杂技团原副团长金伟认为北京杂协在本届活动中发挥着重要的引领作用。主要有两方面：第一、北京市文联、杂协推出的小剧场，在全国是引领性的。第二、从创作角度而言，世界范围内魔术戏剧化成为发展趋势，小剧场魔术剧恰恰在这方面具有艺术化的呈现。本届展演，演员的素质尤其是表演功夫在魔术界出类拔萃，起到示范引领作用。从观众定位来看，重视市场定位细分和精准，针对受众的不同年龄层次、职业类型和情感需求进行满足。绘本可以成为魔术剧的创作源泉和人物素材，实现不同艺术类型的转化和有效利用。

　　南通市少年杂技团团长周旺东指出，北京大学生魔术交流大会系列活动对于魔术整体创新发展具有很大的推动作用。这个活动最大的作用是在年轻魔术师发展阶段中起到孵化器的作用。周旺东结合当下许多观众喜爱魔术，但是对魔术缺乏真正深入了解的现状，为魔术发展提出对策。以《戏法传奇》魔术剧为例，提出要将魔术作为一门艺术来研究，将专家各方面的意见汇集起来，持续打磨、提高艺术水准。同时，周旺东团长也表达了他对未来魔术发展道路充满信心。

　　北京杂协艺术顾问王立民从创作主题、舞台效果与技术水平等角度，为魔术剧发展提出专业性指导。王立民指出，本届魔术交流大会体现出魔术剧创作题材的多元化，有魔术节目本身、亲子节目，也有回忆、魔方、戏法传奇等创意性主题。本届魔术表演老少皆宜，雅俗共赏，为观众带来思想启迪。魔术演员要不断重视魔术技术含量与水平提升，加强魔术道具的开发、国内外魔术节目的学习借鉴等。在表演过程中，重视结构严谨与细节考究，为观众呈现更加完美的魔术氛围。

　　北京文艺评论家协会副主席徐秋关注魔术演员孙峥十年来的成长道路，从魔术剧表演的类型、结构等角度分析了孙峥作品，徐秋指出，本届魔术表演主要带来三点收获：一是小剧场魔术本体强大，令观众惊叹；二是表现了主旋律和正能量，传承传统，有助于增强民族自信；三是表演中摄像机的使用具有创意性突破，参与到魔术表演当中。本届魔术剧制作精良，舞台艺术、节目安排、节奏感把握得十分不错，情节高潮迭起，紧紧抓住观众，戏法手段也更加丰富。不足之处在于，故事情节可以再精简一些。

　　江西省杂协主席、江西省杂技团团长刘晓虹对本届活动表示高度赞扬。刘晓虹认为，身为院团管理者，魔术演员和杂技演员能开口说话是一件相当不容易的事。魔术演员孙峥的舞台表现富有感染力，剧情和内容设计有新意，传递出文化自信。同时，刘晓虹也提出一些建议：剧情可以更精炼，兼顾魔术、舞蹈、武术的节奏，对剧情的安排要善做减法，会令魔术剧表现得更高级和完美。

　　中国杂协理论研究处副处长任娟对大学生魔术师给予高度评价，认为大学生魔术师是魔术界宝贵的有生力量，这批大学生魔术师让中国魔术走上了高知识含量、高科技含量、创新有为的发展道路，中国魔术的发展格局也为之一变。小剧场魔术打破了传统戏剧理论第四堵墙的理论，突破性明显。以孙峥为代表的魔术演员设计能力、应变能力、表达能力、驾驭能力都非常强，展现出一定的思考深度，今后应继续深耕小剧场魔术，成为旗帜性的人物，引领小剧场魔术发展。

　　北京杂协理事、一级演员徐凤美从演员自身角度对魔术剧表演进行指导。徐凤美指出，要注重魔术剧主题与剧情的契合度，可以通过画外音的形式增加剧情表现的生动性。表演过程中应更重视结构的严谨和细节的斟酌，注重演员搭配、配音等细节的合理性。演员在舞台表现过程中要注意魔术表演的清晰呈现，与观众互动要注意友好性，为观众带来更优质的观看体验。

　　北京杂协副主席傅琰东从魔术专业角度为本届大学生魔术交流大会给予指导。傅琰东指出，大学生成长成魔术师少了一个环节——形体训练，在魔术技巧等技术层面基础上，要重视基础性的形体训练，增强舞台表现力，为实现魔术表演的精品化作出努力。今后应该注意学习舞蹈、戏剧、评书、相声等艺术门类，这对于魔术师自身成长有很大益处。在情节设置方面，要更加合理与巧妙，提高节目档次，发挥最佳舞台效果。

　　本届大学生魔术交流大会的创作者、表演者，也是跟着魔术交流大会的脚步成长起来的魔术师孙峥向研讨会到场嘉宾表示感谢，随后分享自己在本届魔术表演中的学习、反思与体会。从魔术爱好者成长为职业魔术师，拥有自己的品牌的魔术剧，一路走来，孙峥认为，在魔术表演之前魔术师要先回答能演什么魔术，为什么要表演这个魔术，再去学习如何用好戏剧结构把它变成一部所谓的小剧场魔术剧。魔术是用神奇的魔术让观众敞开心门，最重要的是心门打开之后，往其中放什么才是最重要的。心门打开的那一刻是柔软的，这一刻如同穿越时空。孙峥表示，魔术有一个承载力的问题。魔术不像杂技或者歌舞直接就可以来，为了使魔术神奇，必须要有铺垫，向观众证明表演者不是托，这些元素都跟戏剧走向节奏有些冲突。如果特别遵循戏剧结构填补魔术，魔术就成为一个戏剧特效，而失去了魔术的本质。

北京杂协主席张红总结发言

　　张红对会议作出总结性发言。她指出，10年大学生魔术交流大会的意义主要有四点：一、在传统中推动创新，每一届都在创新和传承；二、在交流中建立互动，不断地推进观众互动；三、在热爱中综合赋能，一群热爱魔术的人在平台上践行热爱中综合赋能；四、发展中成就未来，今天的研讨会议题为小剧场魔术创新与发展，未来在这个方面我们会下大功夫。魔术属于传统技艺，从历史中走来，又走向未来，将来小剧场魔术一定是魔术的接力，成为创意迸发的聚点，魔术延展的原点。魔术产业发展将围绕这种原点不断地无限的生发，期待北京的小剧场魔术能遍及全国，在全国形成更广泛而深刻的影响。

　　与会专家发表对魔术杂技艺术的真知灼见，关注魔术发展现状、趋势，开拓魔术演艺事业新路径。这对于促进国内外杂技艺术的交流互鉴、推动中国传统技艺的传承和发展，并进一步走向世界起到重要的推动作用。

全体合影