扶持戏剧节，少点儿悬念才好  

上周，第七届北京国际青年戏剧节又如约归来，但青戏节这次归来的脚步依旧并不轻盈。受资金问题所限，今年的青戏节直到开幕前几天才宣布参展剧目，且参展剧目数量也延续了去年的递减态势，只有41部，与2012年的53部相比，缩水不少。作为一名常年报道戏剧新闻的记者，每年看青戏节筹措资金，都像是在看一部悬念丛生、跌宕起伏的电影。其艰难程度常常是让人觉得今年可能就要偃旗息鼓了，谁想最后却又总能克服重重困难，得到相关部门的支持和资助，化险为夷。年复一年，戏剧节组织者心脏总要承受这种考验，但这样的悬念显然并不利于一个戏剧节的健康成长。

缺钱，不只是青戏节的关键词，国内大多数民间戏剧节都曾遇到相同的困境。比如林兆华戏剧邀请展和南锣鼓巷戏剧节，也都曾在资金问题上陷入捉襟见肘的尴尬。戏剧节筹钱之难，源于戏剧本身。无论是在国内还是国外，戏剧都是相对小众的艺术，而戏剧节因其集中性，更加强化了小众的困难。也正因为这个缘故，英国的爱丁堡戏剧节、法国的阿维尼翁戏剧节等国际知名戏剧活动，其实都是在政府部门的支持下才得以举办的。其实，青戏节的幕后，来自政府部门的支持向来是最重要的一部分，但是和国外戏剧节所享受的待遇相比，我们的戏剧节所能获得的这种支持是缺少制度作为支撑的，因此也常常是不稳定的，总要靠艺术家年年“化缘”，也才总要上演跌宕起伏的悬疑戏码。其结果则是扶持资金总算在最后一刻到账了，却仍免不了有人是要发两句牢骚的。不能埋怨发牢骚的艺术家不识抬举。我们来算一算，同样的一笔扶持资金，如果能有一个稳定的、持续的扶持制度，其所发挥的能量一定会更大。比如戏剧节组织者或许可胸有成竹地提前做好更多规划，使得活动的流程和设计更加科学、有序，也能够邀请到更多更好的作品来参与演出。如果把眼光放得再长远一些，经过一段时间的精心培育，北京总能打磨出一个戏剧的金字招牌，甚至可以和爱丁堡或阿维尼翁相媲美。

1947年，法国戏剧导演让·维拉尔创立阿维尼翁戏剧节，其初衷不过是为了让法国走出二战阴影，推动法国文化艺术的复苏与发展。六十多年后，阿维尼翁所产生的正能量，显然已经远远超过了让·维拉尔的预期。对于北京的戏剧观众来说，大家当然也希望青戏节能够有所发展，甚至超出其艺术总监孟京辉的想象。要想实现这一点，拿出一套实实在在的针对民间戏剧节的扶持制度，显然是比办好一两届青戏节更重要的事情。