艺研新见｜莫言当代题材话剧《鳄鱼》专题研讨会在北京市文联召开  

　　话剧《鳄鱼》是作家莫言在获得诺贝尔文学奖后推出的首部长篇话剧剧作，也是莫言继历史题材话剧《我们的荆轲》《霸王别姬》后，首度在戏剧领域打造的一部当代题材作品，通过一条无限生长的、会说话的鳄鱼，深刻呈现人性和欲望的复杂性。该剧完成为期近4个月首轮演出，近日在京收官，观众反响热烈，引发多方热议。

　　9月10日下午，话剧《鳄鱼》专题研讨会在北京市文联艺术工坊举办。本次研讨会由北京戏剧家协会、北京文艺评论家协会、北京央华时代文化发展有限公司、北京师范大学艺术与传媒学院、北京师范大学国际写作中心联合主办。与会文艺家、评论家等围绕作品的主题立意、舞台表现等进行深入研讨。

　　作家、话剧《鳄鱼》编剧莫言，央华戏剧艺术总监、话剧《鳄鱼》导演王可然，北京舒同文化艺术研究会会长、两块砖基金管委会主任王振，央华戏剧总经理阚凌云，《鳄鱼》总制作人李峻豪，《鳄鱼》宣传、演员总监梁夜枫等《鳄鱼》主创团队；画家尹毅，北京评协副主席、北京师范大学文学院教授、国际写作中心执行主任张清华，北京师范大学文学院教授、北京市文联特约评论家邹红，北京师范大学文学院教授、中国现代文学研究会会长刘勇，北京师范大学艺术与传媒学院教授张同道，中国戏剧文学学会副会长梧桐，北京师范大学文学院、国际写作中心教授翟文铖，北京师范大学艺术与传媒学院教授田卉群，中央戏剧学院教授胡薇，中央戏剧学院国内合作与交流处处长、一级编剧林蔚然，京报集团文化记者、媒体人、剧评人王润，北京市文联签约评论家、中国社会科学院文学所研究员徐刚等文艺家、评论家；北京市文联原主席张和平，北京市文联主席韩子荣，北京市文联党组书记陈宁，北京市文联党组副书记、常务副主席马新明，北京剧协、北京市文艺研究与网络文艺发展中心相关负责同志参加会议。北京市文联党组成员、副主席赖洪波主持会议。

文本到戏剧的成功转化 欲望与人性的永恒叩问

北京剧协理事、央华戏剧艺术总监、《鳄鱼》导演王可然

　　王可然介绍了话剧《鳄鱼》的创排缘起，从文本转化为戏剧，导演需要构建出具有想象力的视觉空间、梦幻的剧场空间，让观众置身于剧场中，如同享受一场人生的梦境。《鳄鱼》剧本拥有广阔的多维空间，给予导演丰富的二次创作机会。

北京师范大学艺术与传媒学院教授张同道

　　张同道表示，欲望是戏剧领域经久不衰的题材，而“鳄鱼”这一崭新意象的使用，将欲望的描写升华到新的美学高度，衍生出巨大的戏剧空间。《鳄鱼》中没有绝对的好人或坏人，具有较大的诠释与演绎空间。这部深刻探讨人性的戏剧成功演进了观众心里，它不仅是一部严肃戏剧，更是一堂“魔幻思政课”。

北京评协副主席、北京师范大学文学院教授、国际写作中心执行主任张清华

　　张清华认为，一部优秀剧作可能是主题套叠的多重文本。该剧主题既是主流的又是永恒的，从主流价值观角度来看是反腐文本，从艺术角度来看是人性剖析文本，深入挖掘人的欲望与灵魂。央华戏剧团队在忠于原著的基础上，原创性地、生动精彩地演绎文本，有机融合了莎翁气质、古典内核与现代元素。

画家尹毅

　　尹毅提出，《鳄鱼》以欲望为切入点，展现出宏大的戏剧世界，如一面镜子般观照现实社会，引发观众的自我审视。欲望既是正当的，又是邪恶的，没有欲望的推动，社会则无法进步。《鳄鱼》像一把钥匙，促使人们认知社会，思考如何把控、管理自身欲望，促进社会健康发展。

北京师范大学文学院教授、北京市文联特约评论家邹红

　　邹红表示，莫言的剧作不以结构精巧取胜，注重刻画人物性格和揭示内在心理，长于展示复杂的人物形态和语言魅力。《鳄鱼》的魔幻现实主义风格鲜明，展现出莫言的戏剧创作特色，同样对导演提出挑战，在演出时长和戏剧节奏方面，期待有更多可能性。

北京师范大学文学院教授、中国现代文学研究会会长刘勇

　　刘勇认为，从曹禺的《雷雨》到莫言的《鳄鱼》，剧作的根本冲突不仅在于剧情本身，更在于人的命运、人的欲望及其局限的永恒冲突。莫言用鳄鱼的生长规律来象征人的欲望，悲剧性的结局判罚被欲望侵蚀的人，以一种象征意味叩问人性，延续曹禺对人类命运难以把握的探究。

中国戏剧文学学会副会长梧桐

　　梧桐表示，话剧《鳄鱼》展现出丰沛的思想质感、当代质感、戏剧质感、未来质感，为正能量文艺作品提供样板。文艺作品需要锐利的视角和思想的厚度，戏剧创作应关注社会、剖析社会生态，《鳄鱼》以独立视角，全面、立体、真实地塑造当代人，给予观众更多人性思考、艺术营养与心灵力量，展现出艺术创作的筋骨。

魔幻现实主义拓宽舞台边界 提升严肃戏剧市场信心

北京师范大学文学院、国际写作中心教授翟文铖

　　翟文铖提出，话剧《鳄鱼》不仅塑造了人的世界，还存在着物的世界。作为文化符号出现的物，如旗杆和牌坊等；作为道具出现的物，如送给主人公的礼品；作为主体出现的物，如会说话的鳄鱼，具有强烈的暗示性。随着情节的推进，物具有了主导性，成为人性的象征、故事中的行动者、悲剧结局的审判者，人的尊严被物的审判所颠覆，从哲学角度来看，该作品是前沿性的。

中央戏剧学院教授胡薇

　　胡薇表示，作品收获的巨大反响提升了严肃戏剧的市场信心，为严肃戏剧创作注入强心剂。剧场应是民众思考的场所，一部好剧应是从创作者内心中流淌出来的，《鳄鱼》的创排坚持了戏剧的品格，将忠于原著与舞台表达相结合，期待在不断地探索创新中，迎来新的飞跃。

北京师范大学艺术与传媒学院教授田卉群

　　田卉群介绍，《鳄鱼》原著给人狂风骤雨般的畅快阅读感受，优秀的文本为表演形式带来一定挑战，但导演的创排让观众看到了文本的更多可能性。该剧用极简的舞美和极丰富的声光设计来展现终极毁灭，通过舞台灯光的设计，鳄鱼不仅是在同主人公单无惮互动，也在同观众对话。

中央戏剧学院国内合作与交流处处长、一级编剧林蔚然

　　林蔚然表示，话剧《鳄鱼》呈现出磨合妥帖成熟的戏剧现场，具有魔幻气质，情境和人物设计给观众留下震撼印象。该剧融合了丰厚的文学底蕴、强大的整合能力、大胆的创排思路，编、导、演思想高度一致，拓宽了文学、戏剧和舞台的边界，舞美和多媒体的应用，共同营造出想象力丰富、致敬文学、关照观众的戏剧场域。

北京市文联签约评论家、中国社会科学院文学所研究员徐刚

　　徐刚介绍，通过多次阅读剧本和观看话剧，《鳄鱼》是一部常读常新、常看常新的优秀戏剧。主人公单无惮是一位值得同情的悲剧人物，他的忏悔对应的是人性本善，该剧文本不仅仅是反腐的、批判的，也包含着忏悔与人性本善。演员台词紧凑密集又幽默风趣，快节奏的台词冲抵了时长可能带来的沉闷感，戏剧感充沛。

京报集团文化记者、媒体人、剧评人王润

　　王润认为，透过话剧《鳄鱼》，真正看到了中国当代剧场。作品不仅呈现了剧本的文学性，还体现出导演的二度创作，使其当代性更加凸显。莫言将魔幻现实主义气质赋予戏剧创作，造就了作品中颠覆性、突破性的精彩表演，当代性的戏剧表达塑造出复杂性的人物，切实提升了观众的观剧享受。

北京舒同文化艺术研究会会长、两块砖基金管委会主任王振

　　王振提出，莫言用诙谐、幽默、荒诞、讽刺的笔法，通过物象和事件深刻剖析了人性的善与恶、自然界的生与死、科学与真理、世界和未来、人的价值和意义。剧中名字蕴含着象征意义，单无惮的单与鳄鱼之鳄，谐音正是善与恶，两者的对话，也就是善与恶的对话，是整部戏的灵魂所在，展现出人们需面对的善与恶、美与丑、欲望和沉沦的选择，这是人类对命运和自身价值的思考。

文艺评论赋能戏剧创作 助力推出更多精品力作

作家、话剧《鳄鱼》编剧莫言

　　莫言感谢北京市文联为话剧《鳄鱼》搬上舞台给予的关注和支持，他表示，话剧同小说的不同之处在于，小说一经出版便定型了，修改难度较大，而话剧每一场都有改进的机会，每一场演出都在不断地成熟、进步。《鳄鱼》这部戏不仅仅是一个关于反贪污的故事，而是关于人的、人性的、人的质量、人的目的性的戏剧。会上文艺家、评论家为剧作提出了宝贵的建议，将认真思考观众的建议，争取呈现出更好的作品。

北京市文联党组书记陈宁

　　陈宁表示，话剧《鳄鱼》运用雕刻式的文本表达、雕塑式的舞台表现，为观众带来极具质感的戏剧欣赏体验。希望广大文艺家、评论家能够继续关注北京戏剧创作，北京市文联也将持续加强挖掘优秀创作素材、扶持孵化文艺作品，增进文艺家、评论家之间的交流对话，为助推北京戏剧创作搭好台、服好务，期待更多优质戏剧作品的出现。

北京市文联原主席张和平

　　张和平表示，优秀戏剧作品的呈现离不开编剧、导演等主创人员的努力，话剧《鳄鱼》经历了曲折精彩的创排生产过程。就像莫言曾在创作过程中提到的七字真言“改改改改改改改”，艺术创作没有止境，戏剧创作同样是不断总结提升的历程，《鳄鱼》首轮演出圆满收官并不意味着创作的终结，而要继续精心修改、精雕细琢、止于至臻。

北京市文联主席韩子荣

　　韩子荣总结，《鳄鱼》这部剧的意义不仅在于文学作品到戏剧作品的成功转化，更在于编剧、导演、演员和多方共同努力，合力打造经典剧目。本次研讨会从多个维度、多个视角、多个专业领域对剧作进行深度研讨，赋能新一轮演出。市文联将充分发挥好组织优势和专业优势，继续聚焦出作品、出人才这一中心任务，加强组织协调、联络服务、资源整合，为广大文艺工作者、为文艺创作提供更好的服务，助力推出更多精品力作。