2024青年灯光艺术人才大师班“期中考”倒计时 学员作品本周末亮相  

　　日前，由北京市文联、北京戏剧家协会主办的“2024青年灯光艺术人才大师班”开班。本次培训旨在培养具有国际视野和持续创新能力的灯光艺术人才。课程将持续到7月20日。参训学员的作品通过导师指导后，还将在世界灯光师大会期间，参加大会优秀青年灯光设计师邀请展。7月6日，作品展将在北京市文联老舍剧场展厅与观众见面。

　　来自中国歌剧舞剧院、国家京剧院等中直院团，北京人民艺术剧院、国家大剧院等市属院团，EYE Show Studio视觉工作室、大华城市艺术剧院等“两新组织”的20名学员参加了培训，另有5位来自上海、杭州的优秀青年灯光艺术人才作为特邀学员通过网络参加了学习。

北京市文联二级巡视员苏社钦

　　苏社钦为学员作开班动员。他表示，“2024青年灯光艺术人才大师班”的举办是北京市文联、北京剧协遵循文艺人才成长规律、密切联系文艺工作者的一个重要举措，也是充分利用2024世界灯光师大会聚集世界顶级灯光艺术家的难得机会，为青年戏剧人才创造更为广阔和丰富的学习交流平台，助推首都戏剧事业的繁荣发展。

  
首都文艺界职业道德宣讲团崔岱远、武帅

　　中国财政经济出版社副编审崔岱远和北京舞蹈学院中国民族民间舞系教师、国家一级演员武帅作为首都文艺界职业道德宣讲团成员，为学员分享了他们在艺术工作中的心路历程和追求德艺双馨的故事。

中国音乐学院表演教研室主任、教授陈蔚

　　陈蔚以“音乐的视觉形象——歌剧音乐剧的导演手法”为题进行了授课。她认为，在歌剧、音乐剧中“总谱就是法律”。将表演、演唱、舞台变化用音乐的标准整合为一体，打造有机、综合、如生命律动般的舞台呈现，是符合歌剧、音乐剧艺术规律的国际化做法。

中央戏剧学院舞台美术系教授、博士生导师边文彤

　　边文彤以“舞台美术的视觉语汇”为题进行了授课。她以丰富的案例讲授了灯光和舞美的一体性。她认为，设计者要从剧作中寻找到打动人的戏核，首先要使自己受到感动，再用自己的方式来打动观众，把所设想的一切以舞美为媒介传递出去，一直通达到剧场里最后一排观众。

美国加州大学河滨分校戏剧影视系教授于海勃

　　于海勃以“搜寻当代舞美发展中的航标——国外演出设计的高光与优秀作品分享”为题，结合国际戏剧界两项最权威的奖项——美国的托尼奖和英国的奥利维奖获奖作品，剖析了作品的获奖原因以及它们所反映出的最新舞美理论动向。

北京舞蹈学院舞台美术系主任、教授，中国舞台美术学会灯光专业委员会常务副主任任冬生

《只此青绿》剧照

　　任冬生近几年以《永不消逝的电波》《只此青绿》《咏春》等剧中极具东方审美的灯光设计为广大观众所熟知。他在课程“舞台视觉中的东方美学追求”中讲到，我们的这种美学特质是一种超越文化和地域界限的通用语言，使人们能够在其中找到同频与共鸣，使东方美学在现代舞台艺术中焕发新的生机。

德国灯光设计马克·洛伦兹

　　德国灯光设计马克·洛伦兹（Marc Lorenz）授课的题目是“从概念到呈现”。他结合欧洲最大规模露天音乐节帕里奥音乐节(Paléo Festival Nyon)与瑞士最大且持续时间最长的圣加仑音乐节（Openair St. Gallen），用自己的经验讲述了如何与导演团队合作。

　　学员们表示，通过这次学习，不仅提升了自己的专业技能，对灯光艺术也有了更深的理解。接下来，美国灯光设计、罗格斯大学梅森格罗斯艺术学院灯光负责人Donald Scott Holder等行业大咖将继续为大师班学员授课。