第二届当代小剧场戏曲艺术节展演剧目《荼蘼花开》《三岔口2015》  第一次学术研讨圆满举行

       11月27日上午，由北京剧协主办的第二届当代小剧场戏曲艺术节第一次学术研讨会在北京文联举行。本次学术研讨会旨在探讨第二届当代戏曲艺术节开幕剧《三岔口2015》和京昆剧《荼蘼花开》编导演的成功和不足，进一步完善作品内容形式和结构，深入研究传统戏曲艺术在当代社会的发展。让越来越多的年轻人走进小剧场接触戏曲艺术并爱上戏曲艺术。

    本次研讨会由艺术节学术统筹、中国戏剧文学学会常务副会长梧桐主持，参会的专家有艺术节主任、北京戏剧家协会驻会副主席、秘书长杨乾武，艺术节艺术总监、《三岔口2015》编导周龙及主创人员，艺术节承办方繁星戏剧村董事长、艺术节秘书长樊星，中国社会科学院文学所副研究员陶庆梅，中国社会科学院研究所研究员刘平，《荼蘼花开》主创梅花奖得主、荀派青年领军，北京京剧院国家一级演员常秋月，北京电视台主持人、制片人《荼蘼花开》艺术总监孔洁，《荼蘼花开》编剧张鸿，北京河北梆子领军代表人物王洪玲，京剧《倾国》、《马前泼水》、《浮生六记》导演、北京京剧院导演白爱莲，《新剧本》执行主编林蔚然，中国戏曲学院文学系导师胡叠，著名青年评论家、专业剧评人张燕君，专业剧评人乔宗玉。

      研讨会上，《三岔口2015》编导周龙讲述了剧本的创作历程。周龙认为小剧场戏曲现在属于实验探索时期，尤其是武戏操作起来难度也是相对较大。周龙表示有了各位专家的支持和繁星戏剧村提供的平台，让他坚定了创作剧本的决心。 周龙在创作过程中继承了传统戏曲艺术的精华部分，保留了原剧本中的武打场面，同时打破戏曲传统形式，在内容和形式上做出了新的尝试。在音乐上做出大胆的革新，让乐队作为表演者呈现在观众面前。内容上更加贴近现实生活，带给观众新颖独特的观剧体验。《荼蘼花开》主创常秋月、孔洁和编剧张鸿也在研讨会上表示本届当代小剧场戏曲艺术节充满了期待，同时也拿出了一部诚意满满的作品。结合小剧场戏剧的特点，在剧本创作上更加注重演员的表现和观众的诉求。 在研讨会上，杨乾武多次表示小剧场戏剧要结合当下时代的特点，通过小剧场跟年轻人对话，通过小剧场跟世界戏剧对话。并强调戏曲跟年轻人之间的关系，让更多的年轻人来到小剧场，让更多的年轻人喜欢上小剧场戏剧。 中国社会科学院研究所研究员刘平也在研讨会上多次提到《三岔口2015》作为实验戏曲的先锋，不仅把传统武戏的精彩打斗场面表现出来，在戏曲艺术上的创新上也非常出彩，不仅把多个剧种巧妙地结合在一起，而且在内容上更加让现在的年轻人容易接受。北京河北梆子领军代表人物王洪玲也非常喜欢《三岔口2015》这部剧，并且表示一定要加入到小剧场戏曲中来。

       《三岔口2015》和《荼蘼花开》作为戏曲艺术节最先展演的两个剧目，一方面在内容和形式上的创新吸引了很大部分的年轻人的喜爱获得了巨大的成功，另一方面在小剧场戏曲探索的路上还有一部分有待提高。

       《倾国》导演白爱莲认为《三岔口2015》改编的非常巧妙，有一种“电影大片的感觉”。但在改编的同时不可避免的也会出现一些问题：比如没有了传统戏曲中的乐队伴奏，是不是对演员的表演有限制？剧情的发展戏剧性不是很强以及演员的表演在整部剧中的篇幅略长是否过于拖沓？结尾的处理是否稍显仓促？《荼蘼花开》有一流的演员来演绎，在造型上是否能够打造得更完美？这些都是我们的主创们需要进一步改进的地方。

       专家们除了在剧本内容上提出了建设性的意见。在表现形式上也有自己的一些看法。中国戏曲学院文学系导师胡叠从一个专业编剧的角度，希望《三岔口2015》和《荼蘼花开》剧组主创人员能多关注当下市场下的大众，贴合现实生活，更加接地气。中国社会科学院文学所副研究员陶庆梅认为在以后的戏曲剧本创作上更加注重剧情的丰富程度，在人物塑造上更加丰满，主题上更明确，在展现传统戏曲之美的同时用诚意打动来到剧场的观众。专业剧评人乔宗玉认为《荼蘼花开》的主线非常明确，其中青年演员裘识的精彩表演也获得在场专家的一致认可。在培养有作为的青年演员也应该作为导演创作的重要部分。

       繁星戏剧村董事长樊星先生在研讨会上特别提出传统戏曲艺术跟小剧场戏剧应该紧密相连，希望戏曲界的优秀演员能参与到小剧场戏剧的创作中来，让更多的年轻人认识到传统戏曲艺术中的大美，同时作为戏曲艺术的传承人也要不断自我突破，心怀梦想。

       最后，艺术节主任、北京戏剧家协会驻会副主席、秘书长杨乾武更是表示要将自己的余生全部奉献到小剧场戏曲的继承和发展中来。正是因为对小剧场戏曲艺术的热爱，所以更加希望小剧场戏曲作品越来越完美。让更多的创作者加入到小剧场戏曲的队伍中来“超越无聊的现实，表达人们内心深处的渴望与呐喊！”