艺研新见｜杂技剧是杂技未来的发展方向吗？听听专家们怎么说  

　　近年来，杂技艺术在立足本体的基础上，坚持创造性转化、创新性发展，与其他艺术形式互促交融，推出《战上海》《呼叫4921》等一批优秀的杂技剧作品。杂技剧这种新型的杂技表演方式使杂技艺术焕发出更加夺目的光彩。

　　如何看待新时代杂技艺术的创新与突破？杂技剧是否会成为杂技未来的发展方向？如何通过优秀杂技剧作品讲好中国故事？针对这些杂技理论界和创作界共同关注的问题，5月15日，北京市文联举办“杂技剧的创新与发展”专家研讨会，与会专家围绕“技承时代 艺铸辉煌——北京地区优秀杂技剧目展演”，重点针对《魔趣恒声》《梦想之旅》《开天辟地之斗水》《呼叫4921》四部优秀杂技剧进行讨论，细致梳理总结近年来原创杂技剧创作情况，深入分析杂技剧的艺术特色、叙事策略、技术突破，探索杂技与戏剧等其他艺术形式融合创新的发展路径及发展趋势，推动创作更多高质量的杂技剧作品。

　　北京市文联一级巡视员刚杰，中国杂协副主席邓宝金、安宁、俞亦纲，北京市文联副主席、北京杂协主席张红，北京市文联原副主席、北京杂协原主席李恩杰等领导和全国9省市杂技界嘉宾、行业专家、评论家30余人参加了研讨会。会议由北京杂协秘书长于振浩主持。

　　中国杂技团有限公司总经理李驰，北京杂技团有限公司团长杨敬荣，中国铁路文工团有限公司曲艺杂技团副团长韩涛，北京评协副主席徐秋，北京市文联签约评论家、中国艺术研究院舞蹈研究所研究员金浩，北京市社科院文化所副所长、副研究员景俊美，北京市文艺研究与网络文艺发展中心副主任柴莹等专家作重点发言。

杂技不能脱离其本体规律进行创新

北京市文联副主席、北京杂协主席张红发言

　　“创新的底层逻辑实际上就是满足受众群体的需求，促进行业的发展。尽管此次展演的四部剧目还有很大的提升空间，但至少在从作品意识向人的意识的转化上，已经走出了很大的一步。”谈及创新，张红如是说。

北京评协副主席徐秋发言

　　“该剧主题具有超越性，赞颂了人的感情，但在形式上较为抽象。杂技剧可以更具象一些，让普通观众更容易看懂。” 徐秋以杂技剧《开天辟地之斗水》为切口进行探讨。

北京市文联签约评论家、中国艺术研究院舞蹈研究所研究员金浩发言

　　金浩认为，目前杂技剧处在“剧艺结合”的阶段，面临着如何处理传统与当代关系的问题。杂技并不缺少传统的内容，而是缺少对传统内容进行当代阐释的能力。杂技不能脱离其本体规律进行创新，它应该打破传统，同时保留自身的精髓，注重技术的同时带着情感，这样才能打动观众。

北京杂技团有限公司团长杨敬荣发言

　　朝着哪个方向去创新？在什么基础上进行创新？如何创新？这是北京杂技团在探索创新的过程中不断追问的三个问题。杨敬荣强调，创新要围绕本体艺术，充分展现杂技独特的美学特征；在具体途径上，创新要将文艺作品的理念和手段相结合，内容与形式相融合，各艺术要素和技术要素集合而成。

杂技剧是否会成为未来的发展方向？

中国杂协副主席俞亦纲发言

　　关于杂技剧中技巧与剧情的关系问题，俞亦纲指出，近几年来有些杂技剧出现“两张皮”的现象，要让技巧满足剧情的发展，这是杂技剧首先要解决的问题。目前技巧满足剧情的发展还远远不够，剧情还要为杂技技巧的发展提供空间。大部分观众喜欢某个杂技剧目，不一定是喜欢它的表演形式，很有可能是这个剧目的某一个点对观众而言有震撼力。杂技剧无论以何种形式进行演出，它的目的都是向观众展示更好看的杂技。因此，杂技剧未必是杂技今后唯一的发展方向，杂技还是应该有更多的渠道去展示和发展。

北京市文联原副主席、北京杂协原主席李恩杰发言

　　“从《天鹅湖》到《战上海》，杂技剧从出现到发展经历了很长的过程。杂技剧的诞生破解了杂技发展的一个困局，杂技剧具有很强的独特性，同时为杂技技巧提供了故事感，让杂技丰富好看了。既然是杂技剧，就必须把故事讲清楚，把人物立起来，同时还要把杂技的美学特征体现出来。虽然杂技剧的诞生对杂技艺术发展有着重大意义，但不能形成杂技剧成为杂技艺术表演的主流、其他杂技形式面临淘汰的趋势，创作者应同等对待。”李恩杰说道。

中国铁路文工团有限公司曲艺杂技团副团长韩涛发言

　　韩涛认为，杂技剧并不是杂技唯一的发展出路，技术是杂技艺术的核心，因此杂技的美学发展方向十分关键。如何将观众吸引到剧场，杂技如何创新和发展，这些都是杂技艺术工作者应该思考的问题。

北京市文艺研究与网络文艺发展中心副主任柴莹发言

　　针对杂技剧“技”“剧”融合问题，柴莹表示，融合要在不破坏杂技本体的情况下进行。杂技剧应先是杂技才是剧，因此一定要凸显其本体。杂技剧创作要思考剧情如何迎合杂技的技巧，达到双向奔赴的效果是很有难度的，因此杂技剧编导的重要性就尤为突出。杂技技巧能否在杂技剧中有更多的体现，也是杂技剧创作者需要思考的。

中国杂技团有限公司总经理李驰发言

　　李驰将杂技团的技术核心比作国家的核弹，高难的技术不能没有，但不能常用，因为高难的技巧一定会伤人，不可能天天用。《呼叫4921》并没有太多高难度的技巧，因为该剧是希望情感上打动观众。谈及这部剧的创作历程，李驰说：“创作首先思考的是选择何种题材，无论是《天鹅湖》还是《战上海》，都有自己的原创IP，创作应从原创入手，打动观众。同时，还需从美学定位的角度，不断打磨作品，更流畅、有节奏地进行叙事。”

高立意、好演员，成就好作品

中国杂协副主席邓宝金发言

　　“《呼叫4921》创作的立意很高，以点带面，通过叙述个体家庭的生活，以讲故事的方式展现特警家庭的不易。”邓宝金表示，“目前杂技剧讲故事的能力有限，多数杂技演员的综合素质不高，剧中以杂技来体现故事情节的手段特别好。”

中国杂协副主席安宁发言

　　“没错，在叙事方面，杂技艺术要有自己的特点。”安宁也赞赏了杂技剧《呼叫4921》的深刻立意，“该剧体现了人民警察甘愿为人民负重、护岁月静好的崇高精神。同时，在表演环节，中国杂技团演员团队的表演力、表现力、技术能力也十分优秀。”

北京市社科院文化所副所长、副研究员景俊美发言

　　“杂技剧演员的表演应游刃有余，轻松地进入角色，才能让观众信服。《呼叫4921》在技术难度、创新程度上展现了较高的水平，演员角色特别贴合，做到了表演上的流畅自如，情绪饱满而有张力。”景俊美说道。

北京市文联一级巡视员刚杰讲话

　　刚杰表示，与会专家聚焦此次展演的四个杂技剧目，从不同角度进行了多层次的探讨。希望无论是创作者还是评论家，都能够团结凝聚起来，发挥各自优势和特长，共同推动创作更多更好的杂技艺术作品，为杂技艺术事业发展贡献力量。

北京杂协秘书长于振浩主持

　　此次研讨会是北京文艺评论热点现象研究系列研讨之一，也是“技承时代 艺铸辉煌——北京地区优秀杂技剧目展演”活动之一。会议由北京市文联、中国杂协主办，北京评协、北京杂协承办。

　　北京文艺评论热点现象研究系列研讨创办于2017年，是北京市文联的文艺评论品牌。今年以来，已围绕两岸题材舞台剧《寻味》创作、新时代舞剧创作实践与探索等主题进行研讨，接下来将进一步发挥协会跨门类优势，围绕热点文艺现象、文艺作品、文艺思潮，开展各类理论研讨活动，为首都文艺发展提供有价值的理论成果。