画家创作不应单纯为了展览  

        最近我接触了一些画家，看了他们准备参加全国美展的作品，普遍感到缺乏对社会的认识和对人民的关怀。大部分作品是自说自话，人物画常常是美女图式，或者只是在形式上研究，表面上写实而缺乏深层次的思考和去粗取精的选择，没有表现出人的精神内涵。看到一幅表现一群时尚美女的工笔画时，我对作者说，你不妨画一个美女，一位老人，再画一个儿童，一方面是技术的练习，另一方面则表现了人生的3个阶段。这种表现人生的作品，世界美术史上，尤其是人类进入人文思考的时代以后，有许多杰出的名画。这样的作品才能发人深思。

　　山水画是目前最难出新的一个画种，最大的障碍不仅仅是笔墨陈旧的老问题，而是不能通过技术表现今天的视觉感受，尤其是不能从现实风景中发现今人在审美上的精神寄托。北宋山水画家郭熙的作品里每一棵树及枝干都非常生动，而不是停留在概念上，明显是得益于观察与写生。可惜后来不少山水画家只继承了画谱的传统，天天在画室里自我陶醉，不断生产出千篇一律、千人一面的画，一辈子用一个造型画一样的树、一样的山，表面上是对传统的讲究，实际却远远离开了绘画的基本特性，离开了艺术的创新基点，失去了对生活的观察能力，甚至失去了对真正优秀作品的鉴别能力。品质，不仅仅是笔墨的精妙，更是人的时代精神的境界表现，是今人的感受与发现。

　　花鸟画也是可以表现画家对现实的关怀的。“一枝一叶总关情”，我看到一树盛开的春花下地下室出租屋的一扇窗子，感受到生活在下层的人民的艰难，也从窗前摆设的用旧脸盆做的花盆中看到他们生活的情趣与快乐。还有，老百姓家里的花卉盆景，各种静物，楼下院子里的花卉种植等等，画家们都可以通过观察，发现个性的、时代的特点。

　　很多时候，我们中国画的创作问题是对传统的盲目信赖，造成对绘画性的不研究甚至不知晓，是思想的狭隘和懒惰，是当下社会功利观念日盛而诗意的情怀的日益边缘化，是眼睛的发现功能没有开启。明确创作的方向，关怀社会、关爱人民，表现今天人民的生活，思考今天社会的审美需求，画家的天才和精妙的技术水平才有更加积极的意义，才能够让更多的观众理解、关注与喜爱你的作品。

　　最重要的，不要以参加展览作为唯一的目标，而要有为了创作最好的作品，不惜代价的勇气与行动。

（编辑：竹子）