艺术场域中的弥散与生成  

        自现代主义兴起至今已有一个多世纪，从波普艺术、观念艺术盛行至今也已有半个世纪。百年历史，波澜壮阔，标新立异，成果累累。其间，艺术品之所以成为艺术品，也愈益依赖于“错构”的原理。“错构”是“凝视”的原因与引力场。在这一引力场中，审美心理过程得以展开。

　　观念艺术、装置艺术、行为艺术等等，极大地拓宽了艺术作品的范围，亦极大地丰富了审美引力场的多样形态和引力结构。这就是百年艺术史所标示的人类视觉文化的伟大成就。

　　随着全球一体化与信息网络的迅猛发展，百年视觉文化的成就与体系性知识快速扩展弥散到世界各个角落。在弥散的过程中，历时性的思潮流派演进转变为共时性的多元因素杂存，且与地域性的文化环境互动。体系性的知识积累进一步解构混融，形成碎片化、拼贴化、扁平化、通俗化的全球性弥散景观。

　　弥散是流通网络发达的结果，是全球化不可避免亦无需避免的积极现象。弥散带来了世界文化的现代化，全人类都从中受益，这是无疑的。但从物理学角度看，弥散是信息能量从高阶位向低阶位的流动，是“熵”的增值。从大跨度的时空观而言，不断地寻求与建构某种“负熵”的涌流，是必要的平衡与补充。也就是说，在弥散的大趋势中，寻找新的生长点，希望有新的艺术系统不断生成，仍然是有利于全球艺术生态的。

　　在势不可挡的弥散洪流中，生成是困难的。但也只有生成，是真正值得具有全球视野的艺术家们努力探索的。生成需要生长点。这个生长点必然是现实环境的需求，也自然需从古今中外的文化积累中去找寻。既需要跨学科跨领域的融会贯通，也需要宏观思考、把握与体系性建构的综合能力。

　　在当代文化语境中的生成，应该是一个不断地自我质疑、试错、调适、生长的过程。生成往往从问题意识开始，却不会有唯一正确的答案。生成是开放性的、过程性的、与周边因素不断互动的，是演进中的有机体。

　　生成，是不断地提出问题、探讨问题、不断尝试、不断建构、又不断地衍生出新问题的过程。在今日美术馆的“弥散与生成”展，从我的水墨画、史论、建筑、装置四个方面的原创作品切入，既希望讨论多年来的理论思考，也想简略呈现近期完成的探索成果。展览涉及这几个独立领域中的关键课题，也关系到这样的跨界实验背后贯穿的理念线索。这是一个重在自我反思与研讨的展览，目的在于提出问题，引起讨论、批评和争辩，抛砖引玉，增添当下艺术界的学术气氛。　

《寻找真实》 潘公凯与克里夫德·罗斯合作的多媒体装置 2013　

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　　3月9日至31日，今日美术馆推出大型展览“潘公凯——弥散与生成”。潘公凯先后担任中国美术学院和中央美术学院的院长，他着力思考现当代文化艺术领域中的基本问题，以执著的问题意识审视和探索文化生成的可能。“弥散与生成：潘公凯艺术作品展”分为水墨画、装置、史论、和建筑四个板块：“笔墨与人格精神”展示潘公凯的水墨作品，是对传统笔墨精神和修养格调的理解以及当代呈现；“错构与转念”展示潘公凯的观念装置作品，是西方当代艺术的构成要素和东方人文情怀的意象化统一，体现了关于西方当代艺术的不同于丹托和贝尔廷的东方建构；“自觉与四大主义”展示潘公凯的中国近现代美术史研究文献，他将近现代美术史研究纳入现代性题域进行分析，用现代性研究的框架完成新的理论建构；“营造与生成”展示潘公凯的建筑设计作品，体现了他将建筑中实验性和艺术性的维度和实用性结合起来的努力。

（编辑：竹子）